Comandante Rock

Clip - Franz Ferdinand

2007-11-05T11:25:00.000-03:00

Franz Ferdinand - Do you Want to?

Meme literário

2007-11-01T13:54:00.000-03:00

Mesmo não sendo adepto a memes este tenho dois motivosparaparticipar,1° porque fui indicado pelo grande amigo Makartur do blog Eterno Atrito que é um meme literário e ultimamente acabei de ler um livro muito bom.Esse consiste em pegar o livro mais próximo, ir na página 161, e copiar a 5ª frase completa. Então lá vai:

"Meia hora depois Mansur já comeu o primeiro pacote de biscoitos e bebeu dois refigerantes. Está se sentindo livre ! tem vontade de gritar, e coloca a cabeça para fora da janela."

O livreiro de cabul
Asne Seierstad

vale a pena ler o livro.. muito bom!!!

Falou Makartur

Rock dos parceiros

2007-11-01T13:36:00.000-03:00

Volta do Rock dos Parceiros como foi prometido, e volta com o parceiro Vinicius do pilândia,o mesmo que deu abertura a esta postagem há uns meses atrás.
o clip escolido foi Santeria, um clássico do Sublime, aproveitando ajudem o Pilândia no festival planeta terra.. é só clicar no link abaixo, e se for blogueiro cole o button e divulgue no seu blog

Sublime - Santeria

Abração Vini!!!!

De volta e na ativa!

2007-10-31T13:11:00.000-03:00

Após um bom tempo de confusões falta de tempo, envolvimento com trabalho, faculdade,bares botecos e puteiros estou aquipela milésima vez anunciando que o Comandante Rock vai voltar!, só que dessa vez é realmente verdade.

1° Que estamos atrasados na comemoração de 1 ano de blog (exatamente no dia 16 de outubro de 2006 começava o Comandante Rock)

2° Que os parceiros que tenho neste blog são realmente fora de série e merecem que eu atualize meu blog sempre

3° e ultimo que voltei com todo gás(não flatulências, mas vontade de postar)

Por todos estes motivos vamos voltar e voltaremos em grande estilo, em breve mudança no layout do blog novas postagens fixas, voltam a ativa "Rock dos Parceiros" e "Nostalgia" além de um conteúdo que possa atender todo tipo de amante do rock!

Nostalgia - Raul Seixas

2007-09-27T11:04:00.000-03:00

Raul Santos Seixas (Salvador, 28 de junho de 1945 — São Paulo, 21 de agosto de 1989), o "Raulzito", "Maluco Beleza", foi um cantor e compositor brasileiro, pioneiro do rock and roll nacional. Por isso, ficou conhecido como o pai do rock and roll brasileiro.
Filho do casal Raul Varella Seixas e Maria Eugênia Seixas, Raul cresceu numa Salvador um tanto estagnada, alheia aos progressos de uma modernidade que passava ao largo da capital baiana.

O COMEÇO

Em casa obtém uma cultura que o faz adiantar-se àquilo que era ensinado nas escolas, mergulhando nos livros que tinha em casa, na biblioteca do pai. Até o final de sua vida, sempre foi avançado para sua época, o que é comprovado pelas músicas por ele compostas e que até hoje são executadas.Seu gosto musical foi se moldando: primeiro, no rádio, acompanha o sucesso de Luiz Gonzaga, e nas viagens onde acompanha o pai (inspetor de ferrovia), ouve os matutos desfiarem repentes - e esta "raiz" nordestina nunca o abanonara.
Num segundo momento, a família Seixas mudou-se para uma casa que ficava próxima ao Consulado Americano. Ali Raul conheceu os garotos do consulado, que lhe emprestaram alguns discos de Elvis Presley, Little Richard, Fats Domino, Chuck Berry etc. Foi o primeiro contato com o Rock and Roll.

"Eu ouvia os discos de Elvis Presley até estragar os sulcos. O rock era como uma chave que abriria minhas portas que viviam fechadas. Usava camisa vermelha, gola virada para cima. As mães não deixavam as filhinhas chegarem perto de mim porque eu era torto como o James Dean. Olhava de lado, com jeito de durão. Cada vez que eu cumprimentava uma pessoa dava três giros em torno do próprio corpo. Eu era o próprio rock. Eu era Elvis quando andava e penteava o topete. Eu era alvo de risos, gracinhas, claro. Eu tinha assumido uma maneira de vestir, falar e agir que ninguém conhecia. Claro que eu não tinha consciência da mudança social que o rock implicava. Eu achava que os jovens iam dominar o mundo."

Nas telas dos cinemas, encanta-se com o talento de Elvis Presley, de quem torna-se fã - e aponta-lhe o rumo musical: o Rock'n Roll. Sempre gostou também de clássicos do rock dos anos 50 e 60.
Junto a alguns amigos de Salvador, monta um conjunto, "Os Relâmpagos do Rock", mais tarde "The Panters", e por último conhecido como "Raulzito e os Panteras". Fazem shows no estado, e a convite do amigo Jerry Adriani, vai para o Rio de Janeiro, gravar um disco pela gravadora Odeon, em 1967 - que foi um total fracasso.
Após algum tempo, volta ao Rio, em 1970- 71, desta feita contratado por outra gravadora - a CBS (atual Sony BMG). Ali participa da produção de diversos artistas da Jovem Guarda, como Jerry Adriani, Leno e Lilian, entre outros.
Mas Raul acaba se rebelando. Aproveitando a ausência do presidente da empresa, grava seu segundo LP (intitulado Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10), onde faz parceria com Sérgio Sampaio, à época um promissor sambista. O disco foi logo retirado do mercado - Isso lhe valeu a expulsão da CBS quando o presidente voltou. O disco então sumiu, "misteriosamente", do mercado.
Em 1972 participa do VII FIC (Festival Internacional da Canção), promovido pela Rede Globo, e tem duas músicas classificadas, o que lhe deu projeção nacional.

DÉCADA DE 70

No ano de 1973, já contratado da Philips (atual Universal Music), grava o LP Krig-Ha, Bandolo! com o qual Raul alcançou finalmente o sucesso, estabelecendo a parceria com o hoje escritor Paulo Coelho.
No ano de 1974, por divulgar a Sociedade Alternativa nas suas apresentações, acabou sendo preso e torturado pelo DOPS, exilando-se nos Estados Unidos. No entanto, o sucesso do seu LP Gîtâ e da música Gita, que lhe rendeu um disco de ouro, após vender 600.000 cópias, fazem-no retornar ao Brasil. Neste ano separa-se de sua primeira mulher, Edith Wisner, com quem teve uma filha.
Em 1975, casa-se com Gloria Vaquer, e grava o LP "Novo Aeon".
Em 1976, grava o disco "Há Dez Mil Anos Atrás", e tem sua segunda filha, Scarlet.
Lançou mais outros três discos pela WEA (hoje Warner Music Brasil), a partir de 1977, que fizeram sucesso de público e desgosto na crítica. Por volta deste período, intensifica-se a parceria com o amigo Cláudio Roberto, com quem Raul comporia várias de suas canções mais conhecidas, como "Maluco Beleza", "O Dia em que a Terra Parou", "Rock das Aranha", "Aluga-se" etc.
A partir do ano de 1978, começa a ter problemas de saúde devido ao consumo de álcool. Neste ano, conhece Tania Menna Barreto, com quem se casa, após abandonar a segunda esposa.
No ano de 1979, separa-se de Tania e conhece Angela Affonso Costa, a Kika Seixas, com quem se casa algum tempo depois.

DÉCADA DE 80

No ano de 1980, assinando novamente contrato com a CBS, lançou apenas mais um álbum (Abre-te Sésamo) e rescindiu o contrato.
Em 1981, nasce a terceira filha, Vivian, fruto de seu casamento com Kika.
Seus dois discos seguintes ("Raul Seixas" - 1983 e "Metrô linha 743" - 1984) e o livro As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor fizeram sucesso, mas depois Raul teve as portas fechadas novamente, devido ao seu consumo excessivo de álcool e constantes internações para desintoxicação.
Em 1985, separa-se de Kika Seixas. Faz um show, em 1 de dezembro deste ano, no Estádio Lauro Gomes, na cidade de São Caetano do Sul. Só voltaria a pisar no palco no ano de 1988, ao lado de Marcelo Nova.
Conseguindo um contrato com a gravadora Copacabana, em 1986 (de propriedade da EMI), grava um disco que foi grande sucesso entre os fãs, (UAH-BAP-LU-BAP-LA-BEIN-BUM - 1987) estando presente até em programas de televisão, como o Fantástico. Nesta época, conhece Lena Coutinho, que se torna sua companheira. A partir desse ano, estreita relações com Marcelo Nova (fazendo uma participação no LP "Duplo Sentido", da banda Camisa de Vênus).
Um ano mais tarde, 1988, já sozinho, faz seu último álbum solo (A Pedra do Gênesis). A convite de Nova, faz alguns shows em Salvador, após três anos sem pisar num palco.

O FIM

No ano de 1989, faz uma turnê com Marcelo Nova, agora parceiro musical, totalizando mais de 50 apresentações pelo Brasil.
O último disco lançado em vida foi feito em parceria com Marcelo Nova, intitulado "A Panela do Diabo", que foi lançado pela Warner Music Brasil dois dias antes da sua morte. Raul Seixas faleceu dia 21 de agosto de 1989, aos 44 anos. Seu corpo foi encontrado às oito horas da manhã, pela sua empregada, Dalva. Foi vítima de parada cardíaca: seu alcoolismo, agravado pelo fato de ser diabético, e por não ter tomado insulina na noite anterior, causaram-lhe uma pancreatite aguda fulminante. O LP " A Panela do Diabo" vendeu mais 100.000 cópias, rendendo ao Raul um disco de ouro póstumo, entregue à sua família e também a Marcelo Nova (parceiro de Raul, com quem gravou o LP), tornando-se assim um dos discos de maior sucesso do eterno Maluco Beleza.

A IMORTALIDADE

Das canções que Raulzito deixou, muitas foram aquelas que permaneceram eternizadas pelo gosto do público. Entre elas, Maluco Beleza, Metamorfose Ambulante, Sociedade Alternativa, Gîtâ, Eu nasci há 10 mil anos atrás e Medo da Chuva. Entre os fãs, costumam aparecer também outras músicas, entre elas, Ouro de Tolo, S.O.S., Mosca na Sopa, Tente Outra Vez, Eu Sou Egoísta, Para Nóia, Água viva, e Cachorro-Urubu.

Agora o sempre presente.. Clip este é um clássico ao vivo com audio original remasterizado ao estilo Black Sabbath, The Who, Led Zeppelin etc.

Clip - Rock do Diabo

Clip - Dire Straits

2007-09-22T04:11:00.000-03:00

Esse é de arrepiar.. também.. depois de tanto tempo sem postar tinha que recompensar com algo de qualidade, uma das melhores e mais completas bandas de rock, e que ainda vai ser tema de postagem aqui(assim que eu tiver tempo... é claro) os solos inesquecíveis e as baladas que marcaram época e ainda fazem muito metaleiro fazer um "air guitar", assim é o Dire Straits.. agora sem mais conversas que vou fazer um texto só pra postar sobre eles outro dia..

Dire Straits - Once upon a time in the west

Clip - Movidos a Álcool com Paulão (Velhas Virgens)

2007-09-05T11:17:00.000-03:00

Movidos a Álcool com Paulão (Velhas Virgens) - Desquite

Clip - Capitão Parafina e os Haoles

2007-09-04T22:03:00.000-03:00

Capitão Parafina e os Haoles - Uma, Duas ou Três

Clip - Lobão

2007-09-03T03:42:00.000-03:00

Lobão - A Vida É Doce

Elvis... 30 anos sem ele

2007-08-16T10:20:00.000-03:00

30 anos sem Elvis...

Uma lenda do rock não pode morrer. No dia seguinte a seu falecimento, em 16 de agosto de 1977, Elvis Presley começou a fazer aparições em todos os cantos do planeta. De tempos em tempos, ele visto fazendo algo bizarro ou extremamente banal.
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Tudo começou no final dos anos 80, quando ele foi flagrado em Kalamazoo, Michigan, comendo um hambúrguer. A lenda urbana, iniciada pelo tablóide norte-americano de notícias curiosas Weekly World News, correu rapidamente por todo o planeta e desde então as aparições do rei do rock´n´roll não pararam de acontecer.

Algumas das testemunhas já viram o "Rei" em um trailer na Lousiana, tendo aulas de dança do ventre, em Osaka, Japão, conduzindo um bonde na República Checa, ou comprando sapatos de camurça azul na Grã-Bretanha.

Contudo, as aparições que mais se repetem são as que se referem a encontros em redes de fastfood, em vários locais do mundo, de Sidney até Los Angeles, passando por Bruxelas e Kalamazoo, em Michigan.

Não há provas destas visões, apesar de existir uma recompensa de 3 milhões de dólares para quem apontar provas concretas de que Elvis ainda vive.

Esta recompensa é oferecida pelo grupo de apostas da Grã-Bretanha William Hill, criada devido ao documentário "A verdade sobre Elvis", que será lançado nos próximos meses.

Trinta anos depois da sua morte, e quando Elvis teria hoje 72 anos, uma quantidade considerável de norte-americanos segue convencida que "O Rei" não está morto.

Os adeptos desta teoria defendem todo tipo de explicações para justificar que Elvis simulou sua morte. Alguns afirmam, por exemplo, que a lenda do rock se beneficiou do programa de proteção a testemunhas e trabalharia para a Agência norte-americana de luta contra as drogas (DEA). Por isso, teria que viajar por todo o mundo, o que explicaria todas essas aparições.

Como provas irrefutáveis da manipulação, citam vários indícios: seu segundo nome está escrito errado em sua lápide (Aaron em vez de Aron); o caixão era muito pesado - ou muito leve, dependendo da versão -; ele não havia escolhido as roupas para seu novo tour; além de ter cantado "Blue Christmas" pouco antes da sua morte, em pleno verão, como maneira de advertir seus fãs.

Tampouco faltam pessoas que afirmam que Elvis foi seqüestrado por extraterrestres ou situações ainda mais curiosas.

Um fã fanático da Grã-Bretanha está convencido que, após uma experiência de clonagem, existem, na verdade, milhares de Elvis. Ele explica que um deles lhe contou que cada clone poderia ser o "Rei" durante um dia, mas que devido ao atraso de dois clones, dos dias 15 e 16 de agosto de 1977, o clone de 14 de agosto quis ficar mais tempo e sofreu um fim trágico. Os milhares de clones restantes se tornaram sósias do astro.

E há ainda um último indício: o nome de Elvis forma o anagrama "Lives", que quer dizer 'vive', em inglês.

2007-08-12T13:33:00.000-03:00

World Bar 9:30 da noite tava lá, saí do trabalho cheguei em casa e direto pro show, Starla passava o som e a galera foi chegando, 10:30 hs avisaram que só começaria meia-noite, enfim as 12:20 hs Starla começou o som, metade da música APAGÃO!! a energia não guentou a porrada e deu tilt, recomeçou quando arrumaram a luz e novamente outra tilt e assim foi até que Starla resolveu trocar de música e o show começou a andar... mas como disse o próprio Fábio no começo do Show do Cascadura o Diabo é o pai do Rock, e acho que ele quis dar uma mudada no repertório do Starla, que tocou bem pra caramba, eu não conhecia e já comecei a gostar da banda, por dois motivos principais: 1. fazem um rock do bom e 2.sabem que rock é imprevisto e botaram pra fuder quando a energia deixou a banda na mão bem no meio da música, 2 vezes.
Enfim, após o fim do show de Starla, começaram a montar o palco pra Cascadura, e Rex do Retrofoguetes comandando de Dj com uma trilha sonora Foda!!! quando começou com "Minha doce senhora" a galera foi a loucura, o show tava começando e pra não deixar a galera parada tocaram em seguida "Retribuiçao" nesse momento a World Bar bar começou a pular o show teve todas as músicas pedidas pela galera, além de uma nova "Rosemary" e uma homenagem com algumas músicas de Roberto Carlos, e no final do show quando todo mundo já tava cansado de pedir Fábio, Cândido, Aziz e Trad tocaram "Nicarágua" fechando com chave de ouro porque a banda parou de tocar e a galera toda junta cantava "Quando eu chegar a Nicarágua mando um cartão postal pra ela..." foi de arrepiar, parabéns Cascadura e parabéns a galera que fez o Set list e compareceu

Assim foi o primeiro Show da Temporada Private Hell's Club

By Thiago Araújo

Cascadura - Queda Livre (show Boomerangue, não consegui filmar ontem.. acabou a pilha)

dia mundial do rock atrasado

2007-07-15T22:41:00.000-03:00

Galera é o seguinte.. hoje é domingão.. o Brasil acabou com a Argentina.. tô bêbado e não tive tempo de postar essa semana.. por este motivo o dia mundial do Rock foi transferido pra hoje.. sem mais delongas vamo de Elvis.. e viva o Rock

Elvis Presley - Little Sister

É como diria o Fábio Cascadura "Bem vindo ao mundo do Rock and Roll.. um dia assim alguém me falou!!!"

Cachorro Grande - Você Me Faz Continuar

2007-07-07T01:28:00.000-03:00

Cachorro Grande - Você Me Faz Continuar

Direção: Ricardo Spencer

Clip - Bidê ou Balde

2007-07-03T03:31:00.000-03:00

Bidê ou Balde - Microondas

Nostalgia - Mamonas Assassinas

2007-06-23T00:55:00.001-03:00

Mamonas Assassinas

Os Mamonas Assassinas foram o maior fenômeno musical de todos os tempos, em apenas oito meses de carreira eles tiveram 2,8 milhões de cópias vendidas do cd de estréia. A banda teve seu fim em 2 de março de 1996, quando o avião em que viajavam colidiu com a Serra da Cantareira, em São Paulo, a alegria dos Mamonas se apagou, o Brasil parou para acompanhar pela TV as últimas notícias sobre o trágico fim desta grande banda.

Membros

Todos nascidos em Guarulhos, São Paulo, exceto Dinho, baiano de Irecê.

* Dinho (Alecsander Alves) - vocal, nascido em 5 de março de 1971
* Samuel Reoli (Samuel Reis de Oliveira) - baixo, nascido em 11 de março de 1973
* Júlio Rasec (Júlio César Barbosa) - teclados, nascido em 4 de janeiro de 1968
* Sérgio Reoli (Sérgio Reis de Oliveira) - bateria, nascido em 30 de setembro de 1969
* Bento Hinoto (Alberto Hinoto) - guitarra, violão, nascido em 7 de agosto de 1970

Grande parte do sucesso dos Mamonas deveu-se ao vocalista Dinho, o mais palhaço dos cinco, que ainda arrancava suspiros das meninas. Bento (guitarra), um japonês que se apresentava usando uma peruca rastafári, era o responsável pela mistura de estilos musicais da banda, que ia do sertanejo ao rock, passando pelo vira, tradicional música portuguesa. Julio Rasec (teclados) – o sobrenome artístico era, na verdade, seu segundo nome, César, escrito ao contrário – ficou conhecido pela performance de Maria, na música "Vira-Vira". Os irmãos Reoli, Samuel (baixo) e Sérgio (bateria), usavam uma corruptela do verdadeiro nome da família, Reis de Oliveira, como nome artístico.

O começo

Os Mamonas começaram sem Dinho, numa banda chamada Utopia, especializada em covers de grupos como Legião Urbana e Rush. O vocalista foi incorporado em meio a um show, e desde então o Utopia passou a apresentar-se na periferia de São Paulo em pequenos bares e "showmícios", lançou um disco que vendeu 85 cópias. Aos poucos, os integrantes começaram a perceber que as palhaçadas e as letras de música deles próprios eram mais bem recebidas pelo público do que os covers. Decidiram, então, mudar o perfil da banda, a começar pelo nome. A fita demo que prepararam caiu nas mãos, e nas graças, de Rafael, filho do diretor artístico da EMI-Odeon, João Augusto Soares e baterista da banda Baba Cósmica, que foi lançada logo depois da morte dos Mamonas. João Augusto ouviu e contratou a banda em 28 de abril de 1995, consolidando uma parceria que rendeu um milhão de cópias vendidas em menos de um ano de carreira. Em pouco tempo a banda estava fazendo 10 shows semanais e seduzindo fãs adolescentes, infantis e adultos, que adoravam as letras escrachadas e a performance divertida e irreverente. Além do "Vira-Vira", todas as musicas foram sucesso, "Pelados em Santos", "Robocop Gay" e "Sabão Crá-Crá" e varias outras. Depois do desastre, a gravadora ainda lançou um disco ao vivo e a imagem dos integrantes chegou a ser comercializada em produtos como álbum de figurinhas. Eles foram um grupo de muito sucesso, até hoje eles são lembrados, homenageados, idolatrados, e se tornaram mais que uma banda, uma lenda.

O Acidente

Sucesso este que se refletiu em uma média de 5 shows por semana, em milhões de cópias vendidas, em centenas de milhares de fãs espalhados pelo Brasil e pelo mundo. Com certeza a sorte havia mudado e o sucesso finalmente tinha olhado para os 5 garotos de Guarulhos, com o avião eles cruzavam o Brasil de Norte a Sul , de Leste a Oeste, uma maratona cansativa, a agenda lotada, chegando até fazer 3 shows por dia, mas eles estavam ali...cumprindo toda a agenda e se divertindo com o tempo de que eram apenas uma "bandinha", Mamonas Assassinas um nome estranho, mas que ficou conhecido no mundo inteiro, desde o Brasil, Paraguai, Argentina, México, até Mozambique, Portugal, na África do Sul, Angola, enfim, conhecidos numa bola ,chamada planeta Terra.
Mas foi assim, do jeito que sucesso veio ele se foi...no dia 02/03/1996, quando o avião onde eles viajavam se chocou com a Serra da Cantareira, em São Paulo. Ou, como diria a rapaziada em sua tão conhecida irreverência e alegria: "O piloto deu sinal de luz, mas o morro não saiu da frente."

Clip - Firehouse

2007-06-16T12:16:00.000-03:00

Firehouse - I live my life for you

Clip - Mamonas

2007-06-09T16:38:00.000-03:00

Galera uma prévia da sessão Nostalgia deste mês.. eles que arrastaram milhões de brasileiros e fizeram os milhões chorarem também.. Mamonas

Mamonas Assassinas - 1406 (ao vivo)

Clip - Marylin Manson

2007-06-02T06:13:00.000-03:00

Marylin Manson - The Nobodies

Clip - System of a Down

2007-05-28T15:56:00.000-03:00

System of a down - Lonley day

Clip - Tihuana

2007-05-27T20:33:00.000-03:00

É galera aqui ta difícil atualizar.. mas prometo que muito em breve o blog normaliza e tem atualização todo dia.., é porque estou muito ocupado ultimamente, mas em breve além de ter atualização todo dia o blog também vai ter novas postagens, vai9 disponibilizar arquivos para download como cds entre outros, mas agora vamos ao nosso clip,

Tihuana - Tudo bem

Clip - Cassia Eller

2007-05-20T18:31:00.000-03:00

Cassia Eller - Malandragem

Clip - Moptop

2007-05-12T14:24:00.000-03:00

Moptop - Sempre Igual

Nostalgia - Led Zeppelin

2007-05-10T19:25:00.000-03:00

A sessão Nostalgia de Maio traz uma das maiores bandas do Rock. Que até hoje serve de inspiração pra muita gente, além de ter criado uma reolução no Rock, estou falando de Led Zeppelin.

Led Zeppelin foi uma banda britânica célebre pela sua inovação e influência no heavy blues-rock, além de ter sido uma das mais populares na década de 70, fazendo parte do grupo conhecido como a tríade. Era formada por: Jimmy Page, John Bonham, John Paul Jones e Robert Plant. A morte de John Bonham, em 1980, foi a causa do fim da banda. O Led Zeppelin voltou a se reunir em duas ocasiões, em 1985 para o show beneficente Live Aid, com Tony Thompson na bateria e no aniversário de 40 anos da gravadora Atlantic em 1988, com Jason Bonham na bateria.

Formação

* Jimmy Page - guitarra
* Robert Plant - vocal, harmónica
* John Bonham - bateria
* John Paul Jones - baixo, teclas, bandolim

O princípio

Originalmente a banda foi formada pelo guitarrista Jimmy Page com o nome de "The New Yardbirds" de modo a conseguirem cumprir um contrato feito para a realização de concertos na Escandinávia antes da rotura dos originais Yardbirds. O vocalista Robert Plant conhecido pelo seu trabalho no grupo "The Band of Joy", foi recrutado, trazendo com ele o baterista John Bonham. John Paul Jones, estimulado pela esposa, procurou Jimmy Page, a quem conhecia por terem atuado juntos como músicos de estúdio, e se ofereceu para tocar baixo na nova banda. Oferta aceita, estava formado o quarteto que viria a se transformar na maior banda de Rock and Roll dos anos setenta.

Após alguns concertos como "The New Yardbirds", a banda mudou o nome para Led Zeppelin, após Keith Moon, baterista do The Who, ter dito que com aquela formação eles iriam abaixo como um "Zeppelin de chumbo". A palavra "lead" é propositadamente mal escrita para evitar confusões com "lead Zeppelin" (como em lead singer, que significa vocalista) ao invés de um Zeppelin construído com o metal chumbo.

Pouco tempo após a sua primeira digressão, o grupo editou o seu primeiro álbum Led Zeppelin em 1969. Este álbum resultava de uma combinação entre o blues e o rock com amplificações distorcidas, o que o levou a tornar-se no pivot na evolução do heavy metal. O imediato sucesso do disco foi o pontapé de saída para a carreira da banda, especialmente no EUA, onde eles haveriam de actuar frequentemente, e onde as suas vendas de discos apenas foram suplantadas pelos Beatles. O segundo álbum, chamado simplesmente Led Zeppelin II, editado ainda no mesmo ano, seguiu o mesmo estilo, e incluía o êxito "Whole lotta love", que, conduzido pela secção rítmica, definia o som da banda.

Page e Plant eram fanáticos do blues, "Whole lotta love" e "You shook me", eram muito parecidas com músicas de Willie Dixon. A banda foi depois acusada de ter usado as letras sem as creditarem a Dixon, e só 15 anos depois, devido a um processo posto pela "Chess records", foi feito um acordo e efectuado o pagamento devido. A banda também gostava do rock and roll americano e tocavam música de Elvis Presley e Eddie Cochran. Em palco, os Led Zeppelin faziam concertos que podiam durar até 3 horas.

Para a gravação do seu terceiro álbum, Led Zeppelin III, a banda retirou-se para "Bron-Yr-Aur", uma casa remota no País de Gales, sem electricidade. Isto resultou num som mais acústico (fortemente influenciado pela música celta e a música folk, e que revelou uma face diferente do talento prodigioso de Jimmy Page). Em Novembro de 1970 a "Atlantic Records" editou "Immigrant song" em single, sem a autorização da banda e contra a sua vontade. Incluía no lado b "Hey hey what can I do". Foram editados mais nove singles, sempre sem a autorização da banda, que via os seus álbuns como indivisíveis. Curiosamente, "Stairway to Heaven" nunca foi editado em single, apesar do seu grande êxito nas rádios. A frustração da banda em relação aos singles provinha do seu empresário Peter Grant, que era um acérrimo defensor dos álbuns, e também devido ao facto da Atlantic ter feito uma reedição de "Whole lotta love", que foi cortada de 5:43 para 3:10 minutos. Para além disso a banda sempre evitou aparecer na televisão, preferindo que os seus fãs os vissem ao vivo.

A maior banda do mundo

As várias tendências musicais do grupo foram fundidas no seu quarto álbum sem título, que é usualmente chamado de "Zoso", "Four symbols" ou simplesmente "Led Zeppelin IV". (para além do álbum não ter nome, o nome da banda também não aparecia na capa do álbum). O álbum incluía temas de heavy metal como, "Black dog", o misticismo folk de "The Battle of Evermore" (cuja letra foi inspirada em parte da obra "O Senhor dos Anéis"), e a combinação dos dois estilos em "Stairway to Heaven", um êxito maciço nas rádios, aclamada por muitos como sendo o maior clássico de sempre do rock. O álbum contém ainda uma das suas melhores composições de blues, "When the levee breaks" de Memphis Minnie.

O álbum seguinte, Houses of the holy de 1973, continha músicas mais longas e experimentais, usando o sintetizador e arranjos de cordas feitos por Jones. Músicas como, "The song remains the same", "No quarter" e "D'yer mak'er". A sua digressão de 1973 bateu os recordes de assistência, tendo chegado a tocar para mais de 50 mil pessoas. Três concertos no Madison Square Garden foram filmados com vista à realização de um filme, mas o projecto foi adiado por vários anos.

Em 1974 os Zeppelin lançam a sua própria editora, chamada Swan Song Records, que era o título de uma das cinco músicas que os Zeppelin nunca editaram em disco, tendo sido gravada com o nome de "Midnight moonlight" no primeiro álbum dos "The Firm", banda criada por Page após o fim dos Led Zeppelin. Para além de um veículo para promover os álbuns dos Zeppelin, a "Swan Song" editou álbuns de: Bad Company, Pretty Things, Maggie Bell, Detective, Dave Edmunds, Midnight Flyer, Sad Café e Wildlife.

Em 1975 editam Physical Graffiti, o seu primeiro álbum duplo para a "Swan Song". Este álbum incluía músicas que sobraram dos 3 álbuns anteriores e mais algumas novas. Mais uma vez a banda mostrou a sua enorme diversidade de estilos; indo do rock progressivo ao hard rock, exemplos: "Ten years gone", "Black country woman", "Trampled underfoot" e "Kashmir".

Passado pouco tempo da edição de "Physical graffiti", toda a produção anterior dos Led Zeppelin subiu à tabela dos 200 mais vendidos, o que nunca se tinha visto anteriormente. A banda embarcou para mais uma digressão pelos EUA batendo novos recordes de audiência. A finalizar o ano, tocaram 5 noites seguidas no Earl’s Court; (estes concertos foram gravados em vídeo e editados apenas 28 anos depois em DVD. Nesta altura, no pico da sua carreira, eram considerados por muitos como a "a maior banda de rock no mundo").

Se a popularidade da banda em palco era impressionante, assim o era também a sua reputação pelos excessos. Os Zeppelin viajavam no seu jacto particular, alugavam pisos inteiros de hotéis, e tornaram-se no objecto de algumas das histórias mais famosas, desde partirem os quartos de hotel, às escapadelas sexuais e ao exagerado uso de drogas e álcool.

Latter days

Em 1976 a banda fez um intervalo nas digressões e começou a filmar segmentos de fantasistas para o ainda não editado filme de concerto. Durante este intervalo Robert Plant partiu um tornozelo num acidente de carro; impedidos por isso, de fazerem concertos, a banda entrou em estúdio para gravar o seu sétimo álbum Presence. O álbum conquista disco de platina antes de chegar às lojas (só por encomendas), algo inédito para a época, e marcou mais uma viragem no som da banda que abandonou os arranjos complexos dos álbuns anteriores.

Nos fins de 1976, sai finalmente o filme The song remains the same e a sua banda sonora. Embora a gravação do concerto datasse de 1973, este seria o único documento filmado do grupo durante os 20 seguintes. O álbum do filme tinha músicas que não constavam no filme e outras que existiam no filme, não vinham no álbum. Este álbum seria a único ao vivo oficial disponível, até à edição de BBC Sessions em 1997.

Em 1978, a banda volta a gravar. Em 1979 nasce o novo filho de Plant. In Throught The Out Door é lançado no dia do aniversário de Plant, 20 de agosto. Agora eram 8 discos no Top 200 da Billboard e shows com ingressos esgotados por todos os lados, provando que o Led Zeppelin estava cada vez mais forte. Nos Estados Unidos, o Led Zeppelin era nessa época a maior banda de Rock de todos os tempos. John Paul Jones mostra uma grande influência neste álbum, repleto de sintetizadores por consequência. Embora os Led Zeppelin nesta altura, já fossem considerados por alguns sectores, uma banda de "dinossauros" e a cena musical tendesse mais para outros estilos de música, os Zeppelin continuavam a ter uma enorme legião de fãs, tendo este álbum chegado a Nº 1 de vendas, tanto no Reino Unido como nos EUA.

Em 1980, John Bonham morre asfixiado no próprio vômito depois de ter tomado cerca de quarenta batidas de laranja com bebidas alcoólicas pouco antes de embarcarem para mais uma digressão pelos EUA. Devido à morte de Bonham, os outros membros decidiram que não poderiam continuar como "Led Zeppelin", promessa essa que foi mantida, ao contrário de muitas outras parecidas que foram quebradas graças a contratos envolvendo muito dinheiro.

Reuniões

Em 13 de Julho de 1985, os Led Zeppelin reunem-se para o concerto Live Aid, com Tony Thompson e Phil Collins a substituírem John Bonham. Um ano depois Page, Plant e Jones voltam a reunir-se com Tony Thompson, com o intuito de voltarem a tocar como Led Zeppelin, mas um grave acidente de carro envolvendo Thompson, pôs fim a esta intenção. No entanto voltaram a reunir-se em 1988, desta vez com Jason Bonham no lugar que foi de seu pai, para o 40º aniversário da "Atlantic Records". Esta formação ainda voltou a tocar, no 21º aniversário da filha de Bonham, Cármen, e no casamento de Jason.

Page e Plant, sem Jones, voltaram a reunir-se em 1994 para um MTV unplugged intitulado "Unledded", o que os levou a mais uma digressão pelo mundo e à edição de dois álbuns.

Em 1997 assistiu-se à edição do primeiro álbum desde há 15 anos atrás, BBC sessions. Este álbum duplo incluía a quase totalidade das gravações que a banda tinha feito para a BBC, embora alguns fãs tenham notado a falta de uma sessão de 1969 que incluía a música nunca editada "Sugar mama". Nesta altura, a "Atlantic" editou um single de "Whole lotta love", que se tornou no único CD single da banda.

Em 2003, os Led Zeppelin voltam à ribalta com a edição de How the west was won e do DVD Led Zeppelin. No fim do ano o DVD tinha vendido mais de 520 000 cópias.

Em 2006 a banda foi premiada pelo Prêmio Polar como melhor banda de rock de todos os tempos.

Amostras e versões

As músicas do Zeppelin foram ao longo dos anos alvo de muitas versões; os americanos Dread Zeppelin fizeram a carreira à custa de versões e paródias à volta das músicas dos Zeppelin; Alexis Korner fez uma versão de "Whole lotta love", que foi durante muitos anos o tema do "BBC chart show"; Tina Turner também fez uma versão da mesma música; e a London Philharmonic Orchestra fez um tributo que incluía "Stairway to Heaven", "When the levee breaks" e "Kashmir".

O guitarrista Stanley Jordan fez um boa interpretação instrumental de "Stairway to Heaven", canção cujos solos eram freqüentes em uma montagem cinematográfica dos anos 80, do livro de Marcelo Rubens Paiva, Feliz Ano Velho. Frank Zappa também gravou "Stairway To Heaven". Mais inusitada foi a versão axé music que a banda baiana Babado Novo fez em 2003 do clássico "Dyer Maker", peculiariamente misturando rock e reggae, mas despertando a ira de alguns dos fãs mais puristas do Led Zeppelin.

Em 1995 foi editado um tributo aos Led Zeppelin por vários artistas modernos, que incluía uma versão notável de "Dancing days" interpretada pelos Stone Temple Pilots.

Ao contrário de muitos dos seus contemporâneos, a banda sempre foi muito protetora das suas músicas, e raramente autorizava que elas fossem usadas para outros fins. Mais recentemente foram-se tornando mais flexíveis, podendo-se ouvir música dos Zeppelin em filmes como Almost famous e School of Rock.

Led Zeppelin - Immigrant Song

Lista do Rock - Mortes

2007-05-10T19:16:00.000-03:00

E agora o final da lista com década de 90 e 2000

Década de 90

* 23/01/1990 - Allen Collins (integrante do Lynyrd Skynyrd), pneumonia, aos 37 anos
* 07/07/1990 - Cazuza, AIDS, aos 32 anos
* 27/08/1990 - Stevie Ray Vaughan, acidente aéreo, aos 35 anos
* 06/09/1990 - Tom Fogerty (guitarrista do Creedence Clearwater Revival), tuberculose, aos 48 anos
* 08/01/1991 - Steve Clark (guitarrista do Def Leppard), insuficiência respiratória, aos 30 anos
* 20/04/1991 - Steve Marriott (ex-vocalista do The Small Faces), em um incêndio, aos 46 anos
* 23/04/1991 - Johnny Thunders (integrante do New York Dolls), overdose, aos 38 anos
* 17/09/1991 - Rob Tyner (vocalista do MC5), ataque cardíaco, aos 46 anos
* 24/11/1991 - Freddie Mercury (vocalista do Queen), AIDS, aos 45 anos
* 24/11/1991 - Eric Carr (baterista do Kiss), câncer, aos 41 anos
* 28/06/1993 - G.G. Allin, overdose, aos 36 anos
* 04/12/1993 - Frank Zappa, câncer, aos 52 anos
* 05/04/1994 - Kurt Cobain (vocalista e guitarrista do Nirvana), suicídio aos 27 anos
* 06/09/1994 - Nicky Hopkins (tecladista e pianista), problemas cardíacos, aos 50 anos
* 05/11/1994 - Fred "Sonic" Smith (guitarrista do MC5), ataque cardíaco, aos 55 anos
* 08/08/1995 - Jerry Garcia (vocalista e guitarrista Grateful Dead), aos 53 anos
* 21/10/1995 - Shannon Hoon (vocalista do Blind Melon), overdose, aos 28 anos
* 03/03/1996 - Dinho (Vocalista dos Mamonas Assassinas), queda de avião, aos 24 anos
* 03/03/1996 - Júlio Rasec (Tecladista dos Mamonas Assassinas), queda de avião, aos 28 anos
* 03/03/1996 - Sérgio Reoli (Baterista dos Mamonas Assassinas), queda de avião, aos 26 anos
* 03/03/1996 - Samuel Reoli (Baixista dos Mamonas Assassinas), queda de avião, aos 22 anos
* 03/03/1996 - Bento Hinoto (Guitarrista dos Mamonas Assassinas), queda de avião, aos 25 anos
* 12/07/1996 - Johnatan Melvoin (tecladista do Smashing Pumpkins), overdose aos 37 anos
* 17/07/1996 - Chas Chandler (baixista do The Animals), aos 57 anos
* 11/10/1996 - Renato Russo (vocalista da Legião Urbana), AIDS, aos 36 anos
* 02/02/1997 - Chico Science (vocalista do nação zumbi), acidente automobilístico, aos 30 anos
* 04/06/1997 - Ronnie Lane (ex-baixista do The Small Faces), esclerose múltipla, aos 51 anos
* 31/10/1997 - John Denver (cantor solo), acidente aéreo, aos 55 anos
* 22/11/1997 - Michael Hutchence (vocalista do INXS), suicídio, aos 37 anos
* 15/12/1997 - Kurt Winter (integrante do Guess Who), câncer no fígado aos 51 anos
* 19/01/1998 - Carl Perkins, câncer, aos 65 anos
* 06/02/1998 - Carl Wilson (integrante do Beach Boys), câncer, aos 51 anos
* 05/04/1998 - Cozy Powell (baterista famoso por tocar com Black Sabbath, Yngwie Malmsteen, entre outros), acidente automobilístico, aos 51 anos
* 02/05/1998 - Hideto Matsumoto (integrante do X JAPAN), suicídio, aos 31 anos
* 20/08/1999 - Bobby Sheehan (baixista do Blues Traveler), overdose, aos 31 anos

Década de 2000

* 19/12/2000 - Robert Buck (guitarrista do 10.000 Maniacs), complicações no fígado, aos 42 anos
* 10/01/2001 - Bryan Gregory (guitarrista do The Cramps), aos 46 anos
* 15/04/2001 - Joey Ramone (vocalista dos Ramones), de câncer linfático
* 13/06/2001 - Marcelo Fromer (guitarrista dos Titãs), atropelamento
* 21/06/2001 - John Lee Hooker, (cantor de blues americano), causas naturais, aos 83 anos
* 29/11/2001 - George Harrison (ex-Beatles), câncer, aos 58 anos
* 13/12/2001 - Chuck Schuldiner (guitarrista/vocalista do Death), câncer, aos 34 anos
* 16/12/2001 - Stuart Adamson (ex-vocalista do Big Country), asfixia por enforcamento, aos 43 anos
* 29/12/2001 - Cássia Eller, parada cardíaca, aos 39 anos.
* 03/01/2002 - Zac Foley (baixista do EMF), overdose, aos 31 anos
* 05/04/2002 - Layne Staley (vocalista do Alice In Chains), overdose, aos 34 anos
* 05/06/2002 - Dee Dee Ramone (baixista dos Ramones), overdose, aos 50 anos
* 28/06/2002 - John Entwistle (baixista do The Who), ataque cardíaco, aos 57 anos
* 12/01/2003 - Maurice Gibb (vocalista, baixista e teclista do Bee Gees), ataque cardíaco, 53 anos
* 06/10/2003 - Dave Rowberry (tecladista do The Animals), ataque cardíaco, aos 62 anos
* 15/09/2004 - Johnny Ramone (guitarrista dos Ramones), câncer na próstrata, aos 55 anos
* 04/11/2004 - Rob Heaton (ex-baterista do New Model Army), câncer no pâncreas, aos 43 anos
* 08/12/2004 - Dimebag Darrell (ex-guitarrista do Pantera), assassinado, aos 38 anos
* 14/07/2005 - Michael Dahlquist (ex-baterista da banda silkworm, acidente automobilístico, 40 anos
* 07/07/2006 - Syd Barrett (ex-Pink Floyd) complicações decorrentes da diabetes, aos 60 anos
* 03/08/2006 - Arthur Lee (vocalista do Love), leucemia, aos 61 anos
* 09/03/2007 - Brad Delp (vocalista do Boston), causas desconhecidas, aos 55 anos
* 05/04/2007 - Mark St. John (ex-guitarrista do Kiss), derrame, aos 51 anos
* 21/04/2007 - Jonh Baslington (guitarrista da banda The Aztecs), câncer de garganta, aos 65 anos

Clip - Arctic Monkeys

2007-05-10T18:45:00.000-03:00

Arctic Monkeys - Fluorescent Adolescent

Clip - ACDC

2007-05-09T18:19:00.000-03:00

ACDC - Highway to Hell

Lista do Rock - Mortes

2007-05-09T18:08:00.000-03:00

Década de 1970

* 03/09/1970 - Alan "Blind Owl" Wilson, overdose, aos 27 anos
* 18/09/1970 - Jimi Hendrix, overdose, aos 27 anos
* 04/10/1970 - Janis Joplin, overdose, aos 27 anos
* 03/07/1971 - Jim Morrison, overdose, aos 27 anos
* 12/10/1971 - Gene Vincent, úlcera, aos 36 anos
* 29/10/1971 - Duane Allman (The Allman Brothers Band), acidente de motocicleta, aos 25 anos
* 03/05/1972 - Les Harvey (guitarrista do Stone the Crows), eletrocutado no palco ao pisar no fio do microfone com os pés molhados
* 27/04/1972 - Phil King (baixista do Blue Oyster Cult), assassinado
* 02/08/1972 - Brian Cole (baixista do Associations), overdose, aos 27 anos
* 06/11/1972 - Billy Murcia (baterista do The New York Dolls), overdose, aos 21 anos
* 21/11/1972 - Berry Oakley (The Allman Brothers Band), acidente de motocicleta
* 08/03/1973 - Ron "Pigpen" McKernan (tecladista do Grateful Dead), complicações estomacais, aos 27 anos
* 14/06/1973 - Clarence White (ex-The Byrds), atropelado
* 19/09/1973 - Gram Parsons (ex-The Byrds), overdose de tequila e morfina
* 26/11/1973 - John Rostill (integrante do The Shadows), eletrocutado enquanto tocava guitarra em um estúdio caseiro, aos 31 anos
* 17/04/1974 - Vinnie Taylor (guitarrista do Sha Na Na e do Canned Heat), overdose, aos 24 anos
* 23/09/1974 - Robbie McIntosh (baterista da Average White Band), overdose ao cheirar heroína pura pensando que era cocaína, aos 42 anos
* 08/05/1974 - Graham Bond, acidente (ou suicídio) ao cair nos trilhos do metrô
* 29/07/1974 - Mama Cass (The Mamas & The Papas), ataque cardíaco, aos 30 anos
* 25/11/1974 - Nick Drake, overdose de antidepressivos, aos 26 anos
* 23/04/1975 - Pete Ham (integrante do Badfinger), suicídio, aos 28 anos
* 02/10/1975 - Dave Alexander (baixista do The Stooges), pneumonia, aos 28 anos
* 08/12/1975 - Gary Thain (ex-integrante do Uriah Heep), overdose, aos 27 anos
* 04/12/1976 - Tommy Bolin (guitarrista do Deep Purple), overdose aos 25 anos
* 16/08/1977 - Elvis Presley, insuficiência cardíaca, aos 42 anos
* 16/09/1977 - Marc Bolan, acidente automobilístico, aos 30 anos
* 20/10/1977 - Ronnie van Zant (Lynyrd Skynyrd), acidente aéreo
* 20/10/1977 - Steven Gaines (Lynyrd Skynyrd), acidente aéreo
* 23/01/1978 - Terry Kath (vocalista e guitarrista do Chicago), ao disparar uma arma acidentalmente contra a própria cabeça, aos 32 anos
* 07/09/1978 - Keith Moon (baterista do The Who), overdose, aos 32 anos
* 27/12/1978 - Chris Bell (guitarrista do Big Star), acidente automobilístico, aos 27 anos
* 02/02/1979 - Sid Vicious (baixista dos Sex Pistols), overdose, aos 21 anos
* 19/08/1979 - Dorsey Burnette, ataque cardíaco, aos 47 anos
* 17/11/1979 - John Glascock (baixista do Jethro Tull), complicações cardíacas, aos 28 anos

Década de 1980

* 19/02/1980 - Bon Scott (vocalista do AC/DC), overdose alcóolica, aos 33 anos
* 18/05/1980 - Ian Curtis (vocalista do Joy Division), suicídio por enforcamento, aos 23 anos
* 25/09/1980 - John Bonham (baterista do Led Zeppelin), overdose alcoólica, aos 33 anos
* 08/12/1980 - John Lennon (guitarrista e vocalista dos Beatles), assassinado, aos 40 anos
* 19/02/1981 - Bill Haley, ataque cardíaco, aos 55 anos
* 05/04/1981 - Bob "The Bear" Hite (vocalista do Canned Heat), infarto, aos 35 anos
* 04/02/1982 - Alex Harvey (líder da The Sensational Alex Harvey Band), ataque cardíaco, aos 47 anos
* 19/03/1982 - Randy Rhoads (guitarrista do Ozzy Osbourne), acidente aéreo, aos 25 anos
* 16/06/1982 - James Honeyman-Scott (guitarrista do The Pretenders), overdose, aos 24 anos
* 14/04/1983 - Pete Farndon (baixista do The Pretenders), overdose, aos 30 anos
* 17/04/1983 - Felix Pappalardi (baixista e tecladista do Mountain), assassinado a tiros por sua esposa, aos 33 anos
* 23/11/1983 - Tom Evans (guitarrista do Badfinger), suicídio por enforcamento, aos 36 anos
* 28/12/1983 - Dennis Wilson (baterista do Beach Boys), afogado, aos 39 anos
* 01/04/1984 - Marvin Gaye, assassinado pelo próprio pai, aos 44 anos
* 28/02/1985 - David Byron (vocalista fundador do Uriah Heep), ataque cardíaco, aos 38 anos
* 12/12/1985 - Ian Stewart (tecladista do Rolling Stones), ataque cardíaco, aos 47 anos
* 04/01/1986 - Phil Lynott (vocalista e guitarrista do Thin Lizzy), problemas cardíacos e pneumonia causados pelo abuso de drogas, aos 36 anos
* 04/03/1986 - Richard Manuel (integrante do The Band), suicídio, aos 41 anos
* 27/09/1986 - Cliff Burton (baixista do Metallica), acidente de ônibus, aos 24 anos
* 04/05/1987 - Paul Butterfield, overdose, aos 44 anos
* 11/09/1987 - Peter Tosh, assassinado, aos 42 anos
* 06/12/1988 - Roy Orbison, ataque cardíaco, aos 52 anos
* 27/06/1988 - Hillel Slovak (guitarrista do Red Hot Chilli Peppers), overdose, aos 26 anos
* 21/08/1989 - Raul Seixas, parada cardíaca, aos 43 anos

Depois postarei o final da lista com anos 90 e 2000

Clip - The Beach Boys

2007-05-08T20:21:00.000-03:00

Este clip de hoje além de clássico dá vontade de cantar pra caramba!!!

The Beach Boys - Wouldn't it be nice

Lista do Rock - Mortes

2007-05-08T20:13:00.000-03:00

Década de 1950

* 25/12/1954 - Johnny Ace (cantor), brincando de roleta russa com um revólver, aos 25 anos
* 03/02/1959 - Buddy Holly (guitarrista, vocalista e compositor do The Crickets), em acidente aéreo, aos 23 anos
* 03/02/1959 - Ritchie Valens (cantor), em acidente aéreo, aos 18 anos
* 03/02/1959 - J.P. Richardson (cantor e compositor), em acidente aéreo, aos 29 anos

Década de 1960

* 17/04/1960 - Eddie Cochran (cantor e compositor), em acidente automobilístico, aos 22 anos
* 10/04/1962 - Stuart Sutcliffe (ex-baixista do The Beatles), de hemorragia cerebral, aos 22 anos
* 05/03/1963 - Patsy Cline (cantora de rockabilly), em acidente aéreo, aos 31 anos
* 01/08/1964 - Johnny Burnette (cantor), afogado em um acidente de barco, aos 30 anos
* 21/10/1965 - Bill Black (baixista de Elvis Presley)
* 18/07/1966 - Bobby Fuller (cantor), suicídio (ou assassinato), aos 24 anos
* 07/10/1966 - Johnny Kidd (vocalista do Johnny Kidd & The Pirates ), acidente automobilístico, aos 27 anos
* 14/05/1969 - Martin Lamble (baterista do Fairport Convention), acidente automobilístico
* 03/09/1969 - Brian Jones (guitarrista dos Rolling Stones), afogamento, aos 27 anos

Em breve o restante das décadas de 70 até anos 2000

Clip - O Círculo

2007-05-05T09:31:00.000-03:00

O Círculo - Depois de ver

Clip Duplo - Roberto Carlos

2007-05-03T11:10:00.000-03:00

Pra muita gente ele não passa de um velho que canta musica que sua vó, sua mãe e suas tias gostam! mas, Roberto Carlos é um dos nomes fortes do começo da era Rock no Brasil junto com Erasmo, Mutantes e outros.
Por este motivo.. 2 clipes do Rei!!! Quando e Por isso corro demais

Roberto Carlos - Quando

Roberto Carlos - Por isso corro demais

Os dez mais "malucos" da música brasileira

2007-05-02T17:18:00.000-03:00

1 – Roberto Carlos – O Rei não usa marrom nem roxo. Quando faz shows longe de casa, leva um camarim transportado em um caminhão que inclui o seu próprio vaso sanitário. Muitas manias do cantor são atribuídas ao Transtorno Obsessivo Compulsivo (TOC), doença da qual ele vem se tratando nos últimos anos.

2 – Tim Maia – Além de conhecido pelo costume de reclamar constantemente ao microfone e dar “bolo” nos compromissos, o cantor sempre teve fama de doidão especialmente por consumir substâncias ilícitas. O auge da doideira aconteceu em sua fase “racional”, quando o músico entrou de cabeça na seita que mistura umbanda e seres extraterrestres. Obcecado pela filosofia do livro “Universo em desencanto”, Tim largou as drogas e mandou pintar de branco todos os instrumentos de sua banda.

3 – Arnaldo Baptista – Considerado um dos “malditos” da música brasileira, o pianista, baixista e compositor integrante dos Mutantes já foi internado em sanatórios e tentou o suicídio nos anos 80. Virou tema de livro e vídeo. Seu disco solo, lançado em 1974, foi batizado de “Lóki?”.

4 – Raul Seixas – Considerado uma lenda do rock, o eterno “maluco beleza” gravou escondido na CBS, onde trabalhou nos anos 70, o disco “Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta: Sessão das dez”. Foi demitido em seguida. Morreu em 1989, de problemas em decorrência do alcoolismo.

5 – Lanny Gordin – O guitarrista já foi chamado de “Jimi Hendrix brasileiro” entre as décadas de 60 e 70, quando tocou com as principais figuras da tropicália. Em 1974, abusou do LSD e saiu de cena. Retomou a carreira musical recentemente, acompanhando nomes como o pianista João Donato.

6 – Tom Zé – Chamado de “complicador da tropicália”, o músico baiano costuma ser fonte de saudáveis polêmicas. “Todos os olhos”, de 1973, foi considerado um disco inovador demais, o que acabou afastando o músico da mídia, até que David Byrne (ex-Talking Heads) resolveu lançar sua obra no mercado internacional nos anos 80. Em seu álbum mais recente, “Danç-Êh-Sá” (2006), ele encarna o DJ Tão Zé, que discute a juventude consumista atual por meio de ruídos e onomatopéias.

7 – Baby do Brasil – Como Baby Consuelo, era a “possuída” vocalista dos Novos Baianos na Tropicália. Seguiu carreira solo nos anos 80 e fez uma peregrinação a Santiago de Compostela, Espanha, na década seguinte. Depois de mudar de nome, converteu-se ao protestantismo, lançou um disco intitulado “Exclusivo para deus”. Tornou-se pastora e fundou a igreja evangélica "Ministério do Espírito Santo de Deus em Nome de Jesus".

8 – Marcelo Nova – Formou uma banda chamada Camisa de Vênus nos anos 80, quando o assunto era considerado tabu. Conheceu o LSD por intermédio do roadie da banda de rock psicodélico Jefferson Airplane, que foi à Bahia com Mick Jagger e Keith Richards no final dos anos 60. A experiência intensa rendeu a composição da música “Quando eu morri”, lançada em 1989 no disco “Panela do diabo”, com Raul Seixas.

9 – Serguei – Foi namorado de Janis Joplin, conheceu de perto Jim Morrison e Jimi Hendrix e se dizia adepto do pansexualismo. Hoje com mais de 70 anos, ainda ostenta o visual de roqueiro hippie extravagante, desfilando ora de peruca loira, ora com lentes de contato azuis, sempre cheio de histórias para contar – uma das mais famosas é a de que teria feito sexo com uma árvore.

10 – Pádua, o capitão-gancho do punk – Um dos personagens retratados no DVD “Botinada”, de Gastão Moreira, o encrenqueiro roqueiro paulistano da banda Passeatas perdeu a mão nos anos 80, quando foi soltar uma bomba caseira, e resolveu mais tarde colocar um gancho no lugar.

Copiado na cara de pau do Dj Allyson do blog Cachorro Doido

Clip - Franz Ferdinand

2007-04-29T15:09:00.000-03:00

Franz Ferdinand - Walk Away

Clip - Banda Catedral

2007-04-28T13:04:00.000-03:00

Banda Catedral - Sol de Primavera e With Or Without You

Skank - Mil Acasos

2007-04-26T12:00:00.000-03:00

Skank - Mil Acasos

Clip - U2

2007-04-26T11:57:00.000-03:00

Ahh a falta de tempo.. é uma coisa que acaba com qualquer blog! ultimamente ta complicado pra mim... então vamos as postagens.

U2 - Window in the Skies

Clip - Poison

2007-04-20T12:23:00.000-03:00

Poison - Fallen Angel video

Clip - Lobão

2007-04-18T18:31:00.000-03:00

Esse clip é um clássico dos anos 80

Lobão - Me Chama

Clip - Linkin Park

2007-04-17T17:03:00.000-03:00

Galera ultimamente estou sem tempo de escrever no blog, por este motivo só estou postando os clips sem fazer comentário nenhum, mas espero que quando passar as provas e os trabalhos da facul eu tenha tempo, hoje vou postar um clip muito bom, de uma banda que eu gosto muito, o Linkin Park, com o novo clip, quando eu conseguir baixar esse novo Cd vou dispor aqui no blog para que quem também curte Linkin Park possa baixar o cd.. abraços a todos

Chester Bennington falando sobre o começo dessa nova era do Linkin Park:

Pressão para continuar.

“Definitivamente, não sofremos tanta pressão nesse álbum quanto sofremos com o Meteora, porque o Hybrid Theory era um sucesso enorme, e era a primeira coisa que todos tinham ouvido de nós, entende? Nós estavamos sobre a pressão de todos - dos fãs a gravadora. E nós sentimos que teriamos que provar nosso talento novamente para todos aqueles que ouviram o Hybrid Theory.”

O novo som da banda.

“Era uma decisão muito difícil para nós mudar de som, tivemos que entrar num consenso. Nós não queremos fazer uma trilogia; nós queremos um som que ainda soe como o Hybrid Theory e Meteora, para não perder coisas essenciais que fazem parte do Linkin Park.

Nós também queriamos falar sobre nós. Assim, nós tivemos que pensar muito para mudar o som, escrever canções diferentes das que já tinhamos feito, era um processo difícil. Isso foi uma das razões que nos ocupou durante muito tempo. Nós poderiamos escrever letras como a do Hybrid Theory e Meteora até dormindo. Escrever canções como a de Minutes To Midnight era algo novo, e difícil. Nós tivemos que abrir nossas mentes e explorá-las.”

O título.

“Dar o título ao CD era o mais difícil. Nós pensamos em todos os nomes possíveis, até alguns que tinhamos pensado antes mesmo de dar o nome a banda. Era difícil encontrar um nome que fosse o ideal para combinar com as músicas que foram escolhidas para o disco. Eu assistia a alguns documentários e via a frase “Minutes To Midnight” se repetir a todo momento. Aí pensei em minha perspectiva; meia-noite é a hora do fim do mundo, como nós sabemos. Aquilo poderia soar um pouco estranho mas eu pensei que seria uma boa.

O fato é que o álbum é diferente de seus procedentes, nós estamos mais maduros e achei que esse título era ótimo. Eu penso que esse título escolhido define o que nós éramos e onde estamos indo agora, em muitas maneiras.”

Retirado do Linkin Park BR

Linkin Park - What I've Done

Clip - Raimundos

2007-04-15T18:42:00.000-03:00

Raimundos - Eu Quero Ver O Oco ( Skol Rock 98 )

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2007-04-08T05:41:00.000-03:00

Nine Inch Nails - Right where it Belongs

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Nirvana - Breed

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Novo Clip do ManicomioSA

Os Virgulóides - Festa Da Dona Teta [ManicomioSA.org]

Nostalgia - Jimi Hendrix

2007-04-05T09:52:00.000-03:00

James Marshall "Jimi" Hendrix, (*27 de novembro de 1942; +18 de setembro de 1970)

Guitarrista, cantor, compositor e produtor que é amplamente considerado o mais importante guitarrista da história do rock. Como guitarrista, ele se inspirou nas inovações de músicos do blues tais como B. B. King, Albert King e T-Bone Walker, assim como nos guitarristas de R&B (rhythm and blues) tais como Curtis Mayfield. Ademais, ele ampliou a tradição da guitarra no rock: apesar de guitarristas anteriores, como Dave Davies (do The Kinks), e Pete Townshend (do The Who) terem empregado recursos como o "feedback" (realimentação), distorção e outros efeitos especiais, Hendrix, graças às suas raízes no blues, na soul-music e no R&B, foi capaz de usar estes recursos de uma forma que transcendia suas fontes. Ele também foi um letrista cujas composições foram tocadas por inúmeros artistas. Como produtor musical, foi um dos primeiros a usar o estúdio de gravação como extensão das suas ideias musicais. Finalmente, a sua importância como estrela do rock coloca-o ao nível de figuras como Chuck Berry, John Lennon (dos Beatles), Elvis Presley e Mick Jagger (dos Rolling Stones).

Antes de ser Profissional

Cresceu tímido e sensível. Tal como os seus contemporâneos ingleses John Lennon e Paul McCartney (que mais tarde formariam os Beatles), Hendrix foi profundamente afetado por problemas familiares - o divórcio dos seus pais em 1951 e a morte de sua mãe em 1958, quando ele tinha 16 anos. Era muito afeiçoado à sua avó materna, que possuía sangue cherokee, e que incutiu no jovem Jimi um forte sentido de orgulho de seus ancestrais nativos norte-americanos. No mesmo ano, o seu pai Al deu-lhe um "ukelele" (instrumento de 4 cordas, introduzido no Havaí pelos portugueses no século XVII. É muitíssimo semelhante ao cavaquinho brasileiro.), e posteriormente comprou, por US$ 5, uma guitarra acústica, pondo-o no caminho da sua futura vocação.

Depois de tocar com várias bandas locais de Seattle, Hendrix alistou-se no exército, juntando-se à 101-a Divisão Aerotransportada (101st Airborne Division) baseada em Fort Campbell, Kentucky, a 80 km da cidade de Nashville, no Tennessee, como pára-quedista. Serviu por menos de 1 ano e recebeu dispensa médica após fraturar o tornozelo em um salto. Mais tarde ele diria que o som do ar assobiando no pára-quedas era uma das fontes de inspiração para o seu som "espacial" na guitarra.

Não há nenhum registo médico no exército americano sobre a dispensa de Hendrix. Em 2005, Charles Cross, que foi autor da biografia do líder dos Nirvana, Kurt Cobain, publicou no seu livro "Room Full of Mirrors" que o guitarrista alegou estar apaixonado por um dos seus colegas do seu agrupamento numa visita ao serviço psiquiátrico em 1962, em Fort Campbell (Estado do Kentucky).

Era mentira, segundo Cross, que relata a preferência do músico por mulheres. "Ele queria apenas escapar do exército para se dedicar à música."

Hendrix, que se alistou como voluntário para a guerra do Vietnã, nunca esteve em combate, porém as suas gravações tornaram-se favoritas entre os soldados que lutavam lá. Inicialmente levou uma vida precária tocando em bandas de apoio a músicos de soul e blues como Curtis Knight, B. B. King, e Little Richard em 1965. Sua primeira aparição destacada foi com os Isley Brothers, principalmente no "Testify" em 1964.

1965-1966

Em 14 de outubro de 1965, Hendrix assinou um contrato de gravação por três anos com o empresário Ed Chalpin, recebendo US$1 e 1% de direitos em gravações com Curtis Knight. Este contrato causou mais tarde sérios problemas entre Hendrix e outras companhias de gravação.

Por volta de 1966 ele já tinha sua própria banda, Jimmy James and the Blue Flames que incluia Randy Califórnia (mais tarde guitarrista do Spirit), e uma residência no Cafe Wha? na cidade de Nova Iorque. Foi durante este período que Hendrix conheceu e trabalhou com a cantora e guitarrista Ellen McIlwaine e com o guitarrista Jeff "Skunk" Baxter (mais tarde integrante dos grupos Steely Dan e The Doobie Brothers) assim como o iconoclasta Frank Zappa, cuja banda The Mothers of Invention tocava no Garrick Theatre, no Greenwich Village novaiorquino. Foi Zappa que apresentou Hendrix ao recém-criado pedal de "wah-wah", um pedal de efeito sonoro do qual Hendrix rapidamente se tornou mestre notável e que se transformou em parte integrante de sua música.

Foi enquanto tocava com o "The Blue Flames" no Cafe Wha? que Hendrix foi descoberto por Chas Chandler, baixista do famoso grupo de rock britânico The Animals. Chandler levou-o para a Inglaterra, levou-o a um contrato de agenciamento e produção com seu produtor musical e ajudou-o a formar uma nova banda, The Jimi Hendrix Experience, com o baixista Noel Redding e o percussionista Mitch Mitchell.

Durante as suas primeiras apresentações em clubes de Londres, o nome da nova estrela espalhou-se como fogo pela indústria musical britânica. Os seus shows e musicalidade criaram fãs rapidamente, entre eles os guitarristas Eric Clapton e Jeff Beck, assim como os Beatles e o The Who, cujos produtores imediatamente encaminharam Hendrix para o selo que produzia o The Who, a Track Records. O primeiro "single" desta parceria, uma regravação de "Hey Joe", se tornou quase que um padrão para as bandas de rock da época.

Mais sucesso veio em seguida, com a incendiária "Purple Haze" e com a balada "The Wind Cries Mary". Estas duas e ainda "Hey Joe" chegaram na época ao chamado "Top 10". Agora, finalmente estabelecido no Reino Unido como importante estrela de rock, Hendrix e sua namorada Kathy Etchingham mudaram-se para uma casa no centro de Londres, que um dia pertencera ao compositor barroco Georg Friedrich Handel(antigo compositor clássico)

1967

1967 viu o lançamento do primeiro álbum do grupo, Are You Experienced?, cuja mistura de baladas ("Remember"), pop-rock ("Fire"), psicodelia ("Third Stone From The Sun"), e blues tradicional ("Red House") seria uma espécie de amostra de seu trabalho posterior. Hendrix foi levado para o hospital com queimaduras depois de pôr fogo em sua guitarra pela primeira vez no Astoria Theatre, em Londres, em 31 de março daquele ano. Ele foi posteriormente advertido pelo administrador do Rank Theatre management para controlar suas exibições no palco depois de causar danos a amplificadores e outros equipamentos no palco.

Com o forte apelo de Paul McCartney, integrante do "Festival Pop de Monterey" (Monterey Pop Festival), o Jimi Hendrix Experience foi agendado para apresentar-se naquele festival, e o concerto, onde ficou notória a imagem de Hendrix pondo fogo e quebrando sua guitarra, foi imortalizado pelo cineasta D.A. Pennebaker no filme Monterey Pop. O festival de Monterey foi um triunfante retorno. E foi seguido de uma abortada apresentação de abertura para o grupo pop The Monkees, em sua primeira turnê americana.

Os Monkees pediram a presença de Hendrix simplesmente por serem seus fãs. Infelizmente, porém, a sua plateia predominantemente adolescente não se interessou pelas bizarras apresentações de Hendrix no palco, e ele abruptamente interrompeu a digressão depois de algum tempo, exactamente quando "Purple Haze" começava a estourar nas paradas norte-americanas. Chas Chandler mais tarde admitiu que ter "caído fora" da turnê dos Monkees foi planeado para ganhar o máximo de impacto de mídia e de afronta para Hendrix. Na época, circulou uma história afirmando que Hendrix tinha sido retirado da digressão devido a reclamações de que sua conduta no palco era "lasciva e indecente", reclamações estas que teriam sido feitas feitas pela organização conservadora de mulheres Daughters of the American Revolution. De fato, a história era falsa: a coisa foi forjada pela jornalista australiana Lillian Roxon, a qual acompanhava a turnê junto como o namorado e cantor Lynne Randell, outro coadjuvante. A afirmação foi zombeteiramente repetida na famosa 'Rock Encyclopedia' de Roxton em 1969, porém mais tarde ela admitiu que a coisa foi fabricada.

Enquanto isso, de volta à Inglaterra, sua imagem de "selvagem" e de cheio de recursos para chamar atenção (tal como tocar a guitarra com os dentes e com ela às costas) continuava a trazer-lhe notoriedade, apesar de ele ter começado a se sentir mais e mais frustrado, devido à concentração da mídia e das platéias em suas atuações no palco e em seus primeiros sucessos, e pela crescente dificuldade em ter suas músicas novas também aceitas.

1967 também viu o lançamento do seu segundo álbum. Axis: Bold as Love continuou o estilo estabelecido por Are You Experienced, com faixas como "Little Wing" e "If 6 Was 9" mostrando a continuidade de sua maestria com a guitarra. No entanto, um percalço quase impediu o lançamento do álbum - Hendrix perdeu a fita com a gravação "master" do lado 1 do LP depois de acidentalmente tê-la esquecido num táxi. Com a proximidade do prazo fatal de lançamento, Hendrix, Chandler e o engenheiro de som Eddie Kramer foram forçados a fazer às pressas uma remixagem a partir das gravações multi-canais, o que eles conseguiram terminar numa verdadeira maratona noturna. Esta foi a versão lançada em dezembro de 1967, apesar de Kramer e Hendrix mais tarde terem dito que nunca ficaram totalmente satisfeitos com o resultado final.

1968

Por volta dessa época, desavenças pessoais com Noel Redding, combinadas com a influência das drogas, álcool e fadiga, conduziram a uma problemática digressão na Escandinávia. A 4 de janeiro de 1968, Hendrix foi preso pela polícia de Estocolmo, após ter destruído completamente um quarto de hotel num ataque de fúria devido à embriaguez.

A terceira gravação da banda, o álbum duplo Electric Ladyland 1968, era mais ecléctico e experimental, incluindo uma longa seção de blues ("Voodoo Child"), a "jazzística" "Rainy Day, Dream Away"/"Still Raining, Still Dreaming" e aquela que é provavelmente a versão mais conhecida da música de Bob Dylan "All Along the Watchtower".

A gravação do álbum foi extremamente problemática. Hendrix se decidira por voltar aos EUA e, frustrado pelas limitações da gravação comercial, decidiu criar seu próprio estúdio em Nova Iorque, no qual teria espaço ilimitado para desenvolver sua música. A construção do estúdio, batizado de "Electric Lady" foi cheia de problemas, e o mesmo só foi concluído em meados de 1970.

O trabalho antes disciplinado de Hendrix estava a tornar-se errático, e as suas intermináveis sessões de gravação repletas de aproveitadores finalmente fizeram com que Chas Chandler pedisse demissão em 1 de dezembro de 1968. Chandler posteriormente se queixou da insistência de Hendrix em repetir tomadas de gravação a cada música (a música Gypsy Eyes aparentemente teve 43 tomadas, e ainda assim Hendrix não ficou satisfeito com o resultado) combinado com o que Chas viu com uma incoerência causada por drogas, fez com que ele vendesse sua parte no negócio a seu parceiro Mike Jefferey. O perfeccionismo de Hendrix no estúdio era uma marca - comenta-se que ele fez o guitarrista Dave Mason tocar 20 vezes o acompanhamento de guitarra de All Along The Watchtower - e ainda assim ele sempre estava inseguro quanto a sua voz, e muitas vezes gravava seus vocais escondido no estúdio.

Muitos críticos hoje crêem que Mike Jefferey teve uma influência negativa na vida e na carreira de Hendrix. Comenta-se que Jefferey (que foi anteriormente empresário da banda The Animals) desviou boa parte do dinheiro que Hendrix ganhou durante a vida, depositando-o secretamente em contas no exterior. Também se crê que Jefferey tinha fortes ligações com os serviços de inteligência (ele se dizia agente secreto) e com a Máfia.

Apesar das dificuldades de sua gravação, muitas das faixas do álbum mostram a visão de Hendrix se expandindo para além do escopo do trio original (diz-se que este disco ajudou a inspirar o som de Miles Davis em Bitches Brew) e vendo-o colaborar com uma gama de músicos um tanto desconhecidos, incluindo Dave Mason, Chris Wood e Steve Winwood (da banda Traffic), ou o percussionista Buddy Miles e o ex-organista de Bob Dylan, Al Kooper.

1969

A expansão de seus horizontes musicais foi acompanhada por uma deterioração no seu relacionamento com os colegas de banda (particularmente com Redding), e o Experience se desfez durante 1969. Suas relações com o público também vieram a tona quando em 4 de Janeiro de 1969 ele foi acusado por produtores de televisão de ser arrogante, após tocar uma versão improvisada de "Sunshine of your Love" durante sua participação remunerada no show da BBC1, Happening for Lulu

Em 3 de Maio ele foi preso no Aeroporto Internacional de Toronto depois que uma quantidade de heroína foi descoberta em sua bagagem. Ele foi mais tarde posto em liberdade depois de pagar uma fiança de 10.000 dólares. Quando o caso foi a julgamento Hendrix foi absolvido, afirmando com sucesso que as drogas foram postas em sua bolsa por um fã sem o seu conhecimento. Em 29 de Junho Noel Redding formalmente anunciou à mídia que havia deixado o Jimi Hendrix Experience, embora ele de fato já houvesse deixado de trabalhar com Hendrix durante a maioria das gravações de Eletric Ladyland.

Em Agosto de 1969, no entanto, Hendrix formou uma nova banda, chamada Gypsy Suns and Rainbows, para tocar no Festival de Woodstock. Ela tinha Hendrix na guitarra, Billy Cox no baixo, Mitch Mitchell na bateria, Larry Lee na guitarra rítmica e Jerry Velez e Juma Sultan na bateria e percussão. O show, apesar de notoriamente sem ensaio e desigual na performance (Hendrix estava, dizem, sob o efeito de uma dose potente de LSD tomada pouco antes de subir ao palco) e tocado para uma platéia celebrante que se esvaziava lentamente, possui uma extraordinária versão instrumental improvisada do hino nacional norte-americano, The Star Spangled Banner, distorcida e quase irreconhecivél e acompanhada de sons de guerra, como metralhadoras e bombas, produzidos por Hendrix em sua guitarra (a criação desses efeitos foi inovadora, expandindo para além das técnicas tradicionais das guitarras elétricas). Essa execução foi descrita por muitos como a declaração da inquietude de uma geração da sociedade americana, e por outros como uma gozação anti-americana, estranhamente simbolicamente da beleza, espontaneidade e tragédia que estavam embutidas na vida de Hendrix. Foi uma execução inesquecível relembrada por gerações. Quando lhe foi perguntado no Dick Cavett Show se estava consciente de toda a polêmica que havia causado com a performance, Hendrix simplesmente declarou: "Eu achei que foi lindo."

1970

O Gypsy Suns and Rainbows teve vida curta, e Hendrix formou um novo trio com velhos amigos, o Band of Gypsys, com seu antigo companheiro de exército, Billy Cox, no baixo e Buddy Miles na bateria, para quatro memoráveis concertos na véspera do Ano Novo de 1969/1970. Felizmente os concertos foram gravados, capturando várias peças memoráveis, incluindo o que muitos acham ser uma das maiores performances ao vivo de Hendrix, uma explosiva execução de 12 minutos do seu épico anti-guerra 'Machine Gun'.

No entanto, sua associação com Miles não foi muito longa, e terminou repentinamente durante um concerto no Madison Square Garden em 28 de Janeiro de 1970, quando Hendrix foi embora depois de tocar apenas duas músicas, dizendo à platéia: "Desculpem por não conseguirmos nos entender". Miles posteriormente declarou durante uma entrevista de TV que Hendrix sentia que estava perdendo evidência para outros músicos. Passou o resto daquele ano em gravações sempre que arranjasse tempo, frequentemente com Mitch Mitchell, e tentando levar adiante o projeto Rainbow Brigde, uma super ambiciosa combinação de filme/álbum/concerto no Havaí. Em 26 de Julho Hendrix tocou no Sick's Stadium, em sua cidade natal, Seattle.

Em Agosto ele tocou no Festival da Ilha de Wight com Mitchell e Cox, expressando desapontamento no palco em face do clamor de seus fãs por ouvir seus antigos sucessos, em lugar de suas novas idéias. Em 6 de Setembro, durante sua última turnê européia, Hendrix foi recebido com vaias e zombarias por fãs, quanto se apresentou no Festival de Fehmarn, na Alemanha, em meio a uma atmosfera de baderna. O baixista Billy Cox deixou a turnê e retornou aos Estados Unidos depois de supostamente ter utilizado fenilciclidina (N.T. substância analgésica).

Hendrix permaneceu na Inglaterra, e a 18 de Setembro foi encontrado na cama do quarto de um hotel onde estava com uma namorada alemã, Monika Dannemann, desacordado após ter tomado nove pílulas para dormir, e asfixiando em seu próprio vômito. Ele morreu horas mais tarde em um hospital. Seu corpo foi mandado de volta para casa e foi enterrado no Greenwood Memorial Park, em Renton, estado de Washington, nos Estados Unidos.

Legado

Parte do estilo único de Hendrix se deve ao fato dele ter sido um canhoto que tocava uma guitarra para destros virada ao contrário, com as cordas colocadas para canhoto. Embora ele tivesse e usasse diversos modelos de guitarra durante sua carreira (incluindo uma Gibson Flying V que ele decorara com motivos psicodélicos), sua guitarra preferida, e que será sempre associada a ele, era a Fender Stratocaster, ou "Strat". Ele comprou sua primeira Strat por volta de 1965, e usou-as quase constantemente durante o resto de sua vida.

Uma característica da Strat que Hendrix utilizou ao máximo foi a alavanca de trêmolo, patenteada pela Fender, que o habilitou a "entortar" notas e acordes inteiros sem que a guitarra saísse da afinação. O braço relativamente estreito da Strat, de fácil ação, foi também perfeito para o estilo envolvente de Hendrix e potencializou enormemente sua grande destreza - como pode ser visto em filmes e fotos, as mãos de Jimi eram tão grandes que lhe permitiam pressionar todas as seis cordas com apenas a parte de cima do seu polegar, e ele podia, pelo que dizem, tocar partes rítmicas e solos simultaneamente.

As Statocasters foram primeiramente popularizadas por Buddy Holly e pela banda britânica The Shadows, mas elas eram quase impossíveis de serem obtidas no Reino Unido até a metade da década de 60, devido às restrições de importação do pós-guerra. O surgimento de Hendrix coincidiu com o fim dessas restrições, e ele, de forma indiscutível, fez mais do que qualquer outro músico para tornar a Stratocaster a guitarra elétrica mais vendida na história. Anteriormente à sua chegada ao Reino Unido, a maioria dos músicos mais conhecidos utilizava guitarras Gibson e Rickenbacker, mas depois de Hendrix, quase todos os principais guitarristas, incluindo Jeff Beck e Eric Clapton, trocaram para as Fender Strats. Hendrix comprou várias Strats durante sua vida; ele deu várias de presente (incluindo uma dada ao guitarrista do ZZ Top Billy Gibbons) mas muitas outras foram roubadas e ele mesmo destruiu diversas delas em seus famosos rituais de queima da guitarra ao final dos shows.

As partes queimadas e quebradas de uma Stratocaster que ele destruiu no Miami Pop Festival em 1968 foram dadas a Frank Zappa, que mais tarde a reconstruiu e tocou com ela extensivamente durante os anos 70 e 80. Depois da morte de Zappa, a guitarra foi posta à venda pelo filho de Zappa, Dweezil. Em maio de 1992, Dweezil colocou a guitarra à leilão nos Estados Unidos, esperando faturar US$ 1 milhão de dólares, mas a venda não foi efetuada. Tentou novamente leiloá-la em Setembro, por 450 mil libras (em torno de 650 mil Euros), mas mais uma vez a venda não foi efetuada. A maior oferta feita por telefone, de 300 mil libras (em torno de 430 mil Euros) foi recusada. A lendária Strat branca de 1968 que Hendrix tocou no Woodstock foi vendida na Casa de Leilões Sotheby de Londres, em 1990, por £ 174 mil (em torno de 250 mil Euros). A guitarra foi re-vendida em 1993 por £ 750 mil.

Hendrix foi também um revolucionário no desenvolvimento da amplificação e dos efeitos com a guitarra moderna. Sua alta energia no palco e volume elevado com o qual tocava requeriam amplificadores robustos e potentes. Durante os primeiros meses de sua turnê inicial ele usou amplificadores Vox e Fender, mas ele rapidamente descobriu que eles não podiam aguentar o rigor de um show do Experience. Felizmente ele descobriu o alcance dos amplificadores de guitarra de alta potência fabricados pelo engenheiro de áudio inglês Jim Marshall e eles se mostraram perfeitos para as necessidades de Jimi. Assim como ocorreu com a Strat, Hendrix foi o principal promotor da popularidade das "Pilhas Marshall" e os amplificadores Marshall foram cruciais na modelagem do seu som pesado e saturado, habilitando-o a controlar o uso criativo de "feedback" (N.T. re-alimentação) como efeito musical.

Hendrix foi também constante na procura de novos efeitos de guitarra. Ele foi um dos primeiros guitarristas a se lançar além do palco a explorar por completo as totais possibilidades do pedal wah-wah. Ele também teve um associação muito proveitosa com o engenheiro Roger Mayer e fez uso extensivo de muitos dos dispositivos desenvolvidos por ele, incluindo a "Axis Fuzz Unit" , o "Octavia octavia doubler" e o "UniVibe", uma unidade de vibrato desenvolvida para simular eletronicamente os efeitos de modulação dos alto-falantes Leslie. O som de Hendrix era uma mistura única de alto volume e alta força, controle preciso do "feedback" e uma variação de efeitos de guitarra cortantes, especialmente a combinação "UniVibe"-"Octavia", que pode ser escutada na sua totalidade na versão ao vivo de 'Machine Gun' gravada pela 'Band of Gypsys'.

A despeito da sua agitada agenda de turnês e seu perfeccionismo notório, ele era também um produtivo artista que deixou mais de 300 gravações inéditas, além de seus três LPs oficiais e vários compactos. Ele se tornou lendário como um dos grandes músicos de rock'n'roll da década de 60 que, tal como Janis Joplin, Jim Morrison e Brian Jones se lançaram para o estrelato, tiveram sucesso por apenas uns poucos anos, e morreram ainda jovens.

Jimi Hendrix foi um símbolo do movimento hippie e nunca esqueceremos sua musica e seu espirito de trabalhador exigente mas criativo acima de tudo.

Lançamentos póstumos

Depois da morte de Hendrix, centenas de gravações inéditas começaram a surgir. O produtor Alan Douglas causou controvérsia quando supervisionou a mixagem, remasterização e lançamento de dois álbuns de material importante que Hendrix deixara para trás em diferentes estados de finalização. São os LPs "Crash Landing" e "Midnight Lightning", e embora eles contenham várias faixas importantes, são álbuns considerados de qualidade abaixo do padrão; é quase certo que Jimi não os teria aprovado para lançamento se estivesse vivo.

Em 1972, o produtor britânico Joe Boyd montou um excelente filme documentário sobre a vida de Hendrix, que ficou em cartaz em cinemas ao redor do mundo por muitos anos. A trilha sonora dupla do filme, que incluía apresentações ao vivo em Monterey, Berkeley e Ilha de Wight é, provavelmente, a melhor das realizações póstumas.

Outro LP surgido nos anos 70 que valeu a pena foi a compilação ao vivo 'Hendrix In the West', que consiste de uma seleção das melhores gravações ao vivo em solo americano dos últimos dois anos de sua vida, incluindo uma brilhante execução da favorita nos concertos, a música "Red House".

Embora o filme em si seja geralmente considerado pouco interessante, a trilha de 'Rainbow Bridge' prova que realmente é um item que vale a pena, e agora é item de colecionador. Ela inclui várias faixas que eram destinadas ao projeto de lançamento do quarto disco de estúdio de Hendrix, 'First Rays of the New Rising Sun', a sequência não completada de Eletric Ladyland. Essas faixas de estúdio, incluindo Dolly Dagger, Earth Blues, Room Full of Mirrors e a melancólica instrumental Pali Gap, mostram Hendrix avançando suas técnicas no estúdio a novos níveis, assim como absorvendo influências de "Black Soul" contemporâneo e do "Funk" de James Brown e Sly & The Family Stone.

O LP da trilha sonora de 'Rainbow Bridge' se destaca pela extensa versão ao vivo de outra das melhores apresentações de Hendrix, a versão elétrica de dez minutos do "stardard" do blues 'Hear My Train A Comin'. Ele gravou originalmente essa música em 1967 para um filme promocional, tocando-a em caráter improvisado num blues ao estilo do "Delta" em um violão de 12 cordas emprestado. A versão eletrificada de 1970 (que permanece ao lado de 'Machine Gun' como sendo uma das suas melhores gravações ao vivo) mostra a música transformada, quase irreconhecivel; como 'Machine Gun', ela apresenta todos os elementos clássicos e algumas inspiradas improvisações do som elétrico de Hendrix. A faixa foi gravada ao vivo em um concerto no Centro Comunitário de Berkeley, na Califórnia; um pequeno trecho filmado dessa apresentação ao vivo foi também incluída no filme "Jimi Plays Berkeley".

O interesse por Hendrix diminuiu um pouco nos anos 80, mas com o advento do CD, a Polygram e a Warner-Reprise começaram a relançar muitas das gravações de Hendrix em CD no fim dos anos 80 e início dos 90. Os primeiros relançamentos da Polygram foram de baixa qualidade e Eletric Ladyland teve prejuízo particular, sendo evidente a transferência das fitas originais do LP, com as faixas colocadas fora da sua ordem correta. Isso refletiu na ordem original do LP, um artefato dos dias em que os LPs duplos eram prensados com os lados um e três em um LP e e os lados dois e quatro no outro LP, para que os discos pudessem ser colocados em uma vitrola automática e tocados em sequência direto, somente trocando-os de lado uma vez.

A Polygram lançou em seguida um conjunto duplo de 8 CDs de qualidade superior com as faixas de estúdio em um conjunto de 4 CDs, e as apresentações ao vivo em outro. Isto foi seguido pelo lançamento de um conjunto de 4 Cds de apresentações ao vivo pela Reprise. Um documentário de áudio, originalmente feito para rádio e mais tarde lançado em 4 CDs também foi lançado por essa época e incluía muito material inédito.

No final dos anos 90, depois que o pai de Hendrix recuperou o controle sobre a propriedade de seu filho, ele e sua filha Janie estabeleceram a companhia "Experience Hendrix" para promover e cuidar de todo o extenso legado de gravações de Jimi. Trabalhando em colaboração com com engenheiro original de Jimi, Eddie Kramer, a companhia iniciou um extenso programa de relançamentos, incluindo edições totalmente remasterizadas dos álbums de estúdio e CDs de compilações de faixas remixadas e remasterizadas destinadas ao álbum 'First Rays of New Rising Sun'. Em 1994, foi lançado a compilação chamada Blues. Em 1999, em comemoração ao aniversário de 30 anos do Festival de Woodstock, foi lançado o álbum duplo Live at Woodstock.

Até agora, a companhia "Experience Hendrix" faturou mais de US$ 44 milhões de dólares em gravações e "merchandising" associado.

Herança

Na falta de um testamento, Al Hendrix, pai de Jimi, herdou os direitos e "royalties" das gravações do filho, e confiou-os a um advogado, o qual supostamente enganou Al convencendo-o a vender esses direitos a companhias pertencentes a ele próprio. Al processou-o em 1993 por administrar de forma incompetente esses bens. O processo foi financiado pelo co-fundador da Microsoft, Paul Allen, um fã devoto de Hendrix de longa data. Em uma resolução de 1995, Al Hendrix finalmente recuperou o controle sobre todas as gravações do filho. Diversos álbuns foram então remasterizados a partir das fitas originais e relançados. Al Hendrix morreu em 2002 com 82 anos. O controle dos bens e da companhia Experience Hendrix, que fora montada para administrar o legado de Hendrix, passou então à meia-irmã de Jimi, Janie.

Em 2004, Janie Hendrix foi processada por seu meio-irmão, Leon Hendrix, irmão mais novo de Jimi, o qual foi deixado de fora do testamento de seu pai, em 1997. Ele buscava a restauração de sua parte na herança e a remoção de sua meia-irmã da posição de controle da propriedade de Hendrix

E agora o clip Voodoo Child (LIVE)

Jimi Hendrix - Voodoo Child (LIVE)

Rock dos parceiros - Cachorro Doido

2007-04-04T15:06:00.000-03:00

Continuando essa série de postagem que comecei semana passada o Rock dos Parceiros chega hoje com o Dj Allyson do blog Cachorro Doido, que ontem completou 9 meses de criado, o Dj escolheu um pop-rock do bom!! Pop-Rock mais antigo com Bee Gees!
O COMANDANTE ROCK deseja ao Crazy Dog muito sucesso e aquele abraço!

Bee Gees - Stayin' Alive

Clip - Ramones

2007-04-03T15:42:00.000-03:00

Ramones - Do You Remember Rock N' Roll Radio

Clip - Foo Fighters

2007-04-02T20:54:00.000-03:00

Foo fighters - Learn to fly

Clip - Detonautas

2007-04-01T18:56:00.000-03:00

Detonautas - Você me faz tão bem

P.S. Um dos melhorer clips que já vi em relação a temática da música e a atual sociedade

Clip - Coldplay

2007-04-01T01:24:00.001-03:00

Coldplay - The Scientist

Clip - Supergrass

2007-03-30T17:54:00.000-03:00

Supergrass - Alright

Clip - Paralamas do Sucesso

2007-03-29T21:13:00.000-03:00

Clip fantástico dos paralamas

Paralamas do Sucesso - Ela disse adeus

Clip - Banda catedral

2007-03-29T15:07:00.000-03:00

Banda Catedral - Quem Disse Que O Amor Pode Acabar?

Rock dos Parceiros - Pilândia

2007-03-28T20:17:00.000-03:00

Hoje o COMANDANTE ROCK inicia uma nova postagem fixa, "Rock dos parceiros" em que, toda semana(eu espero) vou postar algum clip de rock escolhido por algum parceiro, e pra começar vou postar de um parceiro muito brother o Vinícius do blog Pilândia que mandou o clip definido por ele como Sonzera:

Aerosmith - Dream On

Abração Vini!!!!

Clips - Guns n' Roses

2007-03-27T20:30:00.000-03:00

clO clip do dia é de uma banda muito foda.. Guns, do show live in Tokio, Patience

Guns N' Roses - Patience

Clip - The Honkers

2007-03-26T21:09:00.000-03:00

É galera esse é um som Made in Salvador - BA a banda The Honkers com esse som muito foda!!!

The Honkers - People Love Hate

P.S. É por causa de bêbados feito esses que o rock vive!!!

Clip - Chico Science e Nação Zumbi

2007-03-22T22:15:00.000-03:00

10 anos sem Chico... o cara recolucionou a música brasileira de forma geral e o Comandante Rock tinha que postar algo fica aqui o clip Maracatu Atômico

Chico Science e Nação Zumbi - Maracatu Atômico

Clip - Audioslave

2007-03-21T02:51:00.000-03:00

Um clip muito bom do Audioslave, Show Me How To Live retrata uma fuga policial, tá que o clip ta meio antigo!, tá que eles tem novos clips!, mas esse é foda!!!!

Audioslave - Show Me How To Live

Agenda Comandante Rock

2007-03-19T01:03:00.000-03:00

Dias 24 e 25 de março vai rolar aqui em Salvador shows no Jardim dos Namorados, o projeto ARENA 1 que conta com a participação de algumas bandas do cenário rock baiano entre elas Cascadura e Sangria e o blog Comandante Rock espera postar depois algumas fotos do Show e vídeos.. aguardem

Pra quem já conhece vai gostar muito e pra quem ainda não conhece vai ter a chance... em abril também vai rolar o show de comemoração dos 15 anos de Cascadura (e este só por motivo de morte eu não vou!!!) e espero poder postar aqui um bom material deste show que promete...

Aproveitando vou postar a música Queda livre do histórico show de lançamento do Bogary na Boomerangue.

Cascadura - Queda livre

Nostalgia - Legião Urbana

2007-03-18T03:17:00.000-03:00

Legião Urbana

Legião Urbana (também conhecida somente por Legião) foi uma das bandas de rock brasileiras de maior destaque. Ativa de 1982 a 1996, a banda tornou-se um dos maiores sucessos musicais do país, somando um total de mais de 15 milhões de discos vendidos. Até hoje, a Legião Urbana é a banda de rock brasileira que mais vendeu, sendo a única que ainda possui todos os seus discos em catálogo à venda. O estrondoso sucesso mesmo depois do fim da banda aliado ao culto ao seu líder, Renato Russo, só fez aumentar o mito em torno dela.

>História
A banda foi formada em Agosto de 1982, após a dissolução do Aborto Elétrico, uma banda seminal da cena punk de Brasília, que deu origem também ao Capital Inicial e que contou com a participação dos músicos Felipe Lemos, Flávio Lemos, André Pretorius e Ico Ouro-Preto, além de ter como principal figura, é claro, o vocalista Renato Manfredini Júnior, o Renato Russo (1960-1996), que foi o mentor da banda junto com o baterista Marcelo Bonfá.

>O começo
A primeira apresentação da Legião Urbana aconteceu em 5 de setembro de 1982 na cidade mineira de Patos de Minas, durante o festival Rock no Parque, que contou com outras oito atrações. Esse foi o único em que a banda apareceu com a sua primeira formação, que tinha Renato Russo (vocalista e baixista), Marcelo Bonfá (baterista), Paulo Paulista (tecladista) e Eduardo Paraná (guitarrista).

Na verdade a Cadoro Promoções - empresa responsável pela produção do festival - havia contratado o Aborto Elétrico e até impresso centenas de cartazes com o nome da banda formada por Renato Russo, Fê Lemos e André Pretorius. Mas como o grupo havia acabado, Renato convenceu o dono da produtora, Carlos Alberto Xaulim, a se apresentar com banda que tinha acabado de formar com o baterista Marcelo Bonfá.

Após essa apresentação Paulo Paulista e Eduardo Paraná deixaram a Legião Urbana. O próximo guitarrista seria Ico Ouro-Preto (irmão de Dinho Ouro-Preto, vocalista do Capital Inicial), mas foi logo substituído por Dado Villa-Lobos, que assumiu a guitarra da Legião em março de 1983.

Observação: Ao contrário do que muitos dizem, o guitarrista André Pretorius nunca tocou na Legião Urbana, ele só fez parte da banda Aborto Elétrico. Ele foi para a África do Sul servir ao exército de lá, naquela época dramaticamente envolvido na manutenção do Apartheid. Em 1985, André Pretorius morreu de overdose nos Estados Unidos

>O sucesso
Em 23 de julho de 1983, a Legião faz no Circo Voador, Rio de Janeiro, um concerto que mudaria a história da banda. Após a apresentação a banda é convidada a gravar uma fita demo com a EMI. No ano seguinte começa então a gravação do primeiro disco.

O álbum Legião Urbana, lançado em 1 de janeiro de 1985 pela EMI, foi o primeiro lançado pela banda. É extremamente politizado, com letras que fazem críticas contundentes a diversos aspectos da sociedade brasileira. Paralelamente, possui canções de amor que foram marcantes na história da música brasileira, como "Será", "Ainda é cedo" e "Por Enquanto", esta última que é considerada como a melhor faixa de encerramento de um disco segundo Arthur Dapieve, crítico e amigo de Renato Russo.

O segundo álbum, Dois, foi lançado em 1986. No começo do disco é possível ouvir um pouco da música "Será" envolto a ruídos de rádio e do hino da Internacional Socialista. É o segundo álbum mais vendido da banda, com mais de 1,2 milhões de cópias, e considerado por muitos o mais romântico.

Que País É Este 1978/1987 pode ser considerada a primeira coletânea feita pela banda de Brasília, embora todas as canções tivessem sido regravadas e produzidas para este álbum e em estúdio. Das nove canções do disco, sete eram do antigo Aborto Elétrico. Este é a obra mais punk da Legião Urbana e contém em seu encarte uma breve história da banda. Foi o último trabalho oficial com a participação do então baixista Renato Rocha.

O álbum As Quatro Estações é considerado por muitos o melhor trabalho da Legião Urbana, além de conter o maior número de hits da banda: são onze canções, das quais pelo menos nove foram tocadas incessantemente nas rádios. É o álbum mais vendido da Legião, vendendo mais de 1,7 milhoes de cópias e é considerado o disco mais "religioso" da banda. O baixista Renato Rocha, amigo de Marcelo Bonfá, tocou com o trio nos três primeiros álbuns e chegou a gravar o baixo de algumas faixas desse álbum, mas acabou por deixar a banda devido a desentendimentos com os outros membros. Por fim as faixas gravadas por Rocha foram regravadas por Dado e Renato.

Lançado em Novembro de 1991, V é o disco mais melancólico da banda; talvez, só A Tempestade se equivalha a ele nesse aspecto. Renato estava em um momento complicado de sua vida, com a descoberta de que era soropositivo um ano e meio antes, os problemas no relacionamento com Robert e o alcoolismo. O álbum é recheado de canções atípicas para os "padrões" da banda. A atmosférica de "Metal Contra As Nuvens", com seus mais de onze minutos de duração, é um dos destaques, assim como a densa "A Montanha Mágica", a crítica social de "O Teatro dos Vampiros" e a depressão de "Vento No Litoral". Para boa parte dos fãs mais fervorosos, esta é a obra-prima da Legião Urbana.

O álbum O Descobrimento do Brasil é de 1993, época em que Renato Russo tinha iniciado o tratamento para livrar-se da dependência química e mostrava-se otimista quanto ao seu sucesso. Ainda assim, as letras oscilam entre tristeza e alegria, encontros e despedidas. É como se, para seguir em frente, fosse necessário deixar muitas coisas para trás, e não se pudesse fazer isso sem uma boa dose de nostalgia. Desta forma, Descobrimento é um álbum com fortes notas de esperança, mas permeado por tristeza e saudosismo. Ainda assim, é considerado por muitos o álbum mais "alegre" da Legião Urbana e um dos que menos tocou nas rádios.

>Fim da banda
O último concerto da Legião Urbana aconteceu em 14 de janeiro de 1995, na casa de apresentações "Reggae Night" em Santos, litoral do estado de São Paulo.

Há quem considere o álbum A Tempestade (também chamado O Livro dos Dias), lançado em 20 de setembro de 1996, o último da banda. Na capa interna do disco há um verso que diz "O Brasil é uma República Federativa cheia de árvores e gente dizendo Adeus", e na faixa "Música Ambiente" há um trecho que diz "...e quando eu for embora, não, não chore por mim...", sugerindo uma despedida antecipada. As fotos do encarte foram tiradas próximas à época do lançamento, exceto a de Renato, que foi aproveitada da sessão de fotos do seu álbum solo Equilíbrio Distante. Este álbum foi lançado inicialmente como um livrinho com capa de papelão e depois como álbum tradicional (caixa de plástico). A foto do Dado é diferente entre as duas versões. Com exceção de "A Via Láctea", as demais faixas do álbum possuem apenas a voz guia de Renato, que não quis gravar as vozes definitivas.

O fim oficial da banda aconteceu em 22 de outubro de 1996, onze dias após a morte do mentor, líder e fundador da banda, o cantor Renato Russo. Renato Russo faleceu vinte e um dias após o lançamento de Tempestade.

Uma Outra Estação foi um álbum póstumo. A idéia original era de que A Tempestade fosse um álbum duplo. Como saiu simples, as sobras de estúdio foram compiladas nesse álbum de 1997. Canções como "Clarisse" ficaram de fora do álbum anterior por desejo do próprio Renato, que a considerava com uma temática muito pesada. A canção "Sagrado Coração" consta no encarte porém não possui registro da voz de Renato. O álbum conta com participações especiais como Renato Rocha e Bi Ribeiro, dos Paralamas.

>Curiosidades

*O nome da banda
Como a banda era formada apenas por Renato Russo e Marcelo Bonfá como membros definitivos, vários músicos eram convidados para trabalhar junto com eles, que entravam e saiam da banda. No caso, uma legião de músicos.

*Renato Russo e o cinema
O amor de Renato Russo pelo cinema era grande, tanto que o cantor já participou de um filme, o média-metragem "Ascenção e queda de quatro rudes plebeus". Ele fez o papel de Manfredo, o caçador de Talentos. Ele vestia terno, dois relógios no pulso e propunha um contrato bem baixo a recém criada banda Plebe Rude. O filme recebeu o prêmio de melhor filme experimental do 4º Festival de Cinema Super-8 de Brasília, em 1982.

*A banda gravada por outros intérpretes
As canções da Legião Urbana inspiraram regravações por músicos das mais diversas estéticas e tendências. Entre as releituras mais marcantes, por sua peculiaridade ou raridade, estão a de Cássia Eller para``Por Enquanto``Nélson Gonçalves para "Ainda é Cedo", de Leila Pinheiro para "Tempo Perdido", "Monte Castelo" e "Vento no Litoral", de Léo Jaime para "Índios", do grupo Boca Livre para "Eu Sei" e da dupla Sylvia Patrícia e Tony Platão "para "Soul Parsifal", Os Paralamas do Sucesso, banda de rock de vanguarda que também interpretou uma de suas músicas mais radicais "Que país é este?" e diversas versões de suas músicas, em italiano, interpretadas pela voz do cantor Jerry Adriani.

E agora dois clips da banda o primeiro, Quando o sol bater, do show ao vivo no Metropollitan em 1994 e o segundo é o hit, Pais e filhos, do mesmo show em 94.

Legião Urbana - Quando o sol bater

Legião Urbana - Pais e filhos

Clip - Black Sabbath

2007-03-15T04:51:00.000-03:00

Dois clips pra compensar o tempo sem postar, o 1º é o Black Sabbath música N.I.B. (muito bom) e o 2º é o fodástico Tony Iommi fazendo um solo( e o cara não tem dois dedos, imagine se tivesse)

Black Sabbath - N.I.B.

Tony Iommi - Solo

Clip - Capital Inicial

2007-03-11T00:22:00.000-03:00

Clipe retirado do DVD Mtv especial Aborto Elétrico, muito bom música Helicópteros no Céu.

Capital Inicial - Helicópteros no Céu

Dia Internacional das Mulheres

2007-03-08T21:30:00.000-03:00

É galera, hoje é dia internacional das mulheres, então pensando neste tema resolvi fazer uma postages com uma banda de mulheres... podia ser "As meninas" ou até "frenéticas", mas como isso aqui é um blog de Rock and Roll!!!!!.. tô postando Kittie uma banda de rock formada por mulheres, pra quem ainda não conhece fique com o clip da música "Brackish"

Kittie - Brackish

Barulho.. muito barulho!!!!

Clip - Papa Roach

2007-03-07T11:14:00.000-03:00

Sugestão do Vini do blog Pilândia Papa Roach, deixe sua sugestão de clip que agente posta!!!

Papa Roach - Blood Brothers

Clip - Korn

2007-03-05T01:05:00.000-03:00

Korn - Coming Undone

Clip - Matanza

2007-03-04T23:56:00.000-03:00

MATANZA - CLUBE DOS CANALHAS

Aviação Militar

2007-03-03T16:45:00.000-03:00

Retirado do "FJB" mas, pô o vídeo é nota mil!!!

Planet Hemp

2007-03-03T04:14:00.000-03:00

O Planet Hemp é uma banda brasileira que surgiu no Rio de Janeiro em 1993, quando Marcelo D2 e Skunk se encontraram resolveram juntar suas letras de rap com o barulho de Rafael, Formiga e Bacalhau.
A banda surgiu num encontro casual entre D2 e Skunk, pelas ruas do Catete. D2 usava uma T-Shirt do Dead Kennedys e Skunk, vendedor e artesão de camisetas de Rock, deu início a um diálogo e daí nasceu a amizade e vocação. Skunk falava de música todo o tempo nesse momento D2 resolveu que queria ser músico. A Banda não era pra ser de Rap e sim de Rock, mas eles não sabiam tocar nada e queriam cantar.
O nome da banda foi tirado da revista americana High Times, especializada em cannabicultura, ou seja sobre o cultivo de maconha, e "Hemp" em alguns paises de lingua inglesa significa maconha. Mais tarde, se juntaram à Skunk e D2, Rafael, Formigão e Bacalhau.
No palco os vocais falados do rap foram misturados com as guitarras psicodélicas e com letras que pediam a legalização da maconha com muita fumaça e zoeira. Desde o começo, o Planet Hemp se destacou por sua performance ao vivo.
Registraram uma única fita-demo e seguiram o circuito alternativo em apresentações no Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba e em festivais como o juntatribo (Campinas) e Superdemo. A morte de Skunk, em 1994, quase decretou o fim do grupo. Mas B Negão, camarada presente em todos os shows, assumiu o outro vocal. A banda tem um contrato com a Sony Music (superdemo /Chaos) e já gravaram "Usuário"(1995), "Os Cães ladram mas a Caravana não Pára" (1997) e "A Invasão do Sagaz Homem Fumaça"(2001). Solto já era ótimo, prensado ficou melhor ainda.
Lançado em março de 1995, o disco já chegou causando estardalhaço. "Legalize já" se transformou em hit, apesar do clip sofrer censuras. Mas o grupo não chamou atenção somente pelas letras que falam de maconha e legalização. As 17 faixas do disco são "enfumaçadas", mas o universo dos caras não se restringe a isso: violência, menores de rua e balas perdidas, estão lado a lado com a família, suingue, mulheres e diversão. A mistura de rap e rock é mais do que isso.
A Banda chegou a ser presa, por alegação de incentivarem o uso de drogas, e por isso colocaram em discussão a Liberdade De Expressão de nossa democracia, e por isso foram libertados.
Os shows eram uma pauleira só. Já tocaram com "Black Alien & Speed", Beastie Boys, Cypress Hill e lotaram o Metropolitam em um show conjunto com os Raimundos, com público de mais de 6 mil pessoas. A última formação contou com Marcelo D2 (vocal), BNegão (vocal), Formigão (baixo), Rafael (guitarra), Pedrinho (bateria), Zé Gonzales (dj) e Apolo 9 (teclados). São presença nas rádios de rock, tiveram duas indicações no VMB (1996) e na estrada, deixaram um rastro de casas lotadas.
A banda se encerrou por motivo de brigas entre os membros da banda, por causa dos trabalhos Solo do Marcelo D2, o Ultimo disco foi o MTV Ao Vivo: Planet Hemp.

Planet Hemp - Mantenha o Respeito

Clip - Putaquepariumente bom! (duplo)

2007-02-28T20:18:00.000-03:00

Este clip está insano pense nos maiores hinos de rock tocados e pra finalizar Smoke on the water isso tudo é o clip do Deep Purple LIVE.
O segundo clip é o The Police muito bom no Grammy 2007 tocando Roxanne.

Muito bom!! vale a pena ver os dois!

Deep Purple - Smoke on the water

The Police - Roxanne

Incubus - Move a Make

2007-02-27T21:19:00.000-03:00

Clip do Incubus tema do Filme Ameaça Invisível Move a Make

Incubus - Move a Make

Vídeo - Steppenwolf - Magic Carpet Ride

2007-02-25T22:16:00.000-03:00

Hoje trago pra vocês mais um vídeo sensacional... Magic Carpet Ride, do Steppenwolf, lançado no Brasil pela Odeon, em compacto simples, no ano de 1968!
Como a banda não gravou clipe para a música, posto um de manobras de avião com ela de trilha, em homenagem ao Comandante!

Libertines

2007-02-25T06:30:00.000-03:00

Postar um pouco sobre The Libertines, se os Estados Unidos têm o The Strokes e a Suécia o The Hives, a Inglaterra também tem um forte representante do chamado “Novo Rock”: The Libertines. Assim como seus similares de outros países, o grupo conseguiu muita repercussão e espaço na mídia em pouquíssimo tempo e com apenas um álbum.
Mas apesar das semelhanças, muita gente é radicalmente contra esse tipo de comparação, elevando o The Libertines ao status de “novo The Clash” – o que por sua vez desperta a ira de muitos outros radicais de plantão.
Deixando os rótulos de lado, o fato é que “Up The Bracket”, o ‘debut’, chegou às lojas, em 2003, cercado de polêmicas. Isso porque o guitarrista e vocalista Pete Doherty é um encrenqueiro de primeira e vive sendo notícia por suas internações e fugas em clínicas de reabilitação, além de notas mais bizarras como o assalto que realizou na casa de seu próprio companheiro de banda, Carl Barat.
A formação se completa ainda com o baterista Gary Powell e com o baixista John Hassall, que julgam por aí apenas como figurantes, escondendo o trabalho fundamental que os mesmos exercem na banda.
No ano seguinte vem o segundo trabalho, auto-intitulado. “The Libertines”, assim como o disco de estréia, foi produzido por Mick Jones, ex-guitarrista do The Clash, sendo que o engenheiro de som foi Bill Price, que já gravou clássicos como “London Calling”, do próprio The Clash e “Appetite for Destruction”, dos Guns n’ Roses.
As letras da banda falam basicamente de drogas, amores e da conturbada relação entre Barat e Doherty, que, sem a menor cerimônia, discutem seus problemas nas próprias músicas do grupo. Mas como as brigas ficaram cada vez mais constantes, Pete Doherty anunciou sua saída do grupo em Maio de 2004.
Mesmo assim, a dupla vive se encontrando e se separando, sem que ninguém saiba ao certo como eles irão se apresentar em algum show, por exemplo. Para não correr riscos, o The Libertines chamou o reforço do guitarrista Anthony Rossamondo, enquanto que Doherty excursiona com o Babyshambles.
O grupo ainda foi escalado para tocar na segunda edição do Tim Festival, em São Paulo, no mês de Novembro.
The Libertines é uma das bandas que vem conseguindo maior espaço e destaque na cena Rock internacional. A banda faz parte do novo movimento “quanto mais simples, desencanado e despojado melhor”, que conta com nomes como White Stripes entre outros.

The Libertines - Up The Bracket

The Libertines - Time For Heroes

Clip - Kiss

2007-02-25T05:40:00.000-03:00

postando hoje, com um certo atraso devido ao carnaval.. e fiquem com Kiss e este hino do rock que é "Rock And Roll All Night "

Kiss - Rock And Roll All Night (1978)

MATÉRIA - Tributo a Brian Wilson é lançado em DVD

2007-02-14T11:25:00.000-03:00

Já que a Nostalgia do mês foram os Beach Boys, aqui vai uma matéria sobre Brian Wilson

Tributo a Brian Wilson é lançado em DVD

Chega somente agora ao mercado norte-americano em formato DVD “MusiCares Presents: A Tribute To Brian Wilson”, lançamento cujo material principal é composto por um show especial em homenagem ao eterno ex-líder do Beach Boys em 2005.A apresentação ocorreu durante um jantar beneficente promovido pela instituição MusiCares, que trabalha em prol de músicos em dificuldades financeiras, médicas e emergências pessoais. Entre os participantes da noite, estão Red Hot Chili Peppers e os guitarristas Richie Sambora e Jeff Beck, além de outros astros da música pop.A relação completa de artistas e faixas que compõem “MusiCares Presents: A Tribute To Brian Wilson” você confere logo abaixo:

01. I Get Around - Red Hot Chili Peppers
02. City Blues - Richie Sambora
03. Sail On Sailor - Jamie Cullum with Fred Martin & The Levite Camp
04. Brian Wilson - Barenaked Ladies
05. I Just Wasn’t Made For These Times - John Legend
06. When I Grow Up To Be A Man - Backstreet Boys
07. Surfer Girl - Shelby Lynne
08. Don’t Worry Baby - Michael McDonald & Billy Preston
09. Surf’s Up - Jeff Beck
10. Surfin’ USA - Jeff Beck
11. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) - Earth Wind & Fire
12. Wouldn’t It Be Nice - Darlene Love
13. Pet Sounds - The Brian Wilson Band
14. Heroes And Villains - Brian Wilson
15. Good Vibrations - Brian Wilson
16. Fun, Fun, Fun - Brian Wilson & Cast
17. Love And Mercy - Brian Wilson & Cast

Retirado de "Rock Online"

Clips

2007-02-13T13:10:00.000-03:00

E aew galera.. tô passando aqui com um pouco de pressa, por este motivo só vou postar os clips.. Stones e Guns.

The Rolling Stones- Streets of Love

Guns N' Roses - Don't Cry

NOSTALGIA

2007-02-12T17:56:00.000-03:00

Hoje 12 de fevereiro a Sessão Nostalgia do Comandante Rock volta a ativa, prometendo postar uma em cada mês com artistas ou bandas fodonas das antigas.... e hoje a banda é a THE BEACH BOYS.

A história da mais bem sucedida banda americana da época de ouro do rock and roll começou em 1961 quando Brian Douglas Wilson e Michael Edward Love, estudantes da Califórnia, começaram a compor e tocar juntos, participando de diversos grupos como Kenny and The Cadets, Carl and The Passions e Pendletones. A formação clássica da banda, que raramente mudou nos mais de trinta anos e setenta discos de sua carreira, era formada por Brian Douglas (vocal e baixo), Carl Dean Wilson (vocal e guitarra), Dennis Carl Wilson (vocal e bateria), Alan Jardine (vocal e guitarra), Michael Edward Love (vocal e saxofone). A trajetória dos Beach Boys, pode ser considerada um tanto quanto difícil. A principio o empresário da banda era o pai de Brian, um sujeito extremamente temperamental e que apenas visava o lucro que a banda lhe rendesse. Quando pequeno, Brian apanhava tanto do pai que ficou parcialmente surdo de um dos ouvidos. Em 1962 lançariam o primeiro single pela Capitol Records sobre o nome Beach Boys, visto a maioria das letras da banda abordarem temas relacionados a praia, surf e garotas. Logo no início de carreira os Beach Boys já emplacaram dois grandes hits. "I get Around" e "Surfi'n Usa" ficaram no top ten da época. Brian, o líder e compositor da banda, sempre escondeu uma certa rivalidade com os Beatles (o próprio Paul McCartney revelou que os grandes rivais dos Beatles não eram os Stones e sim os Beach Boys) onde cada um queria fazer melhor para superar o outro. O ano era 1965 e os Beach Boys conseguiriam emplacar vários sucessos como "Barbara Ann", "Help-me Rhonda", "Wendy", "Surfi'n Safari", entre outros. Mas em Dezembro de 1965 os Beatles lançariam o clássico disco "Rubber Soul", de acordo com Brian Wilson o disco que mais o fascinou durante a sua vida. A grande sacada de "Rubber Soul" era acrescentar elementos no rock que antes ainda não haviam sido incluidos, como a sítara e o baixo destorcido. E as músicas tinham letras mais profundas e com temas mais "pesados" do que o habitual da época. Brian percebeu a mudança que estava ocorrendo no Rock e começou a trabalhar no que viria a ser um dos álbuns mais importantes e aclamados da história do Rock. "Pet Sounds", de 1966, incluia letras de reflexões, drama interior, prostituição infantil e drogas, além de um Brian Wilson deprimido e extremamente criativo. Ele incluiu nesse disco instrumentação erudita, como violinos, oboés e Trompas, instrumentos como o acordeon e, pasmen, até garrafas de coca-cola e latas de sorvete foram usados como percussão. Paul McCartney confessa terem os Beatles se inspirado em "Pet Sounds", para fazer o também aclamado "Sgt Peppers". Por outro lado, no ano de 1966, Brian iniciaria o projeto de um disco que nunca veio a ser concluido, entre outros motivos por ter percebido que seria realmente muito difícil superar a obra-prima dos Beatles. O projeto "Smile" foi dissolvido, restando dele takes raros, e um outro grande hit da banda, "Good Vibrations", que utilizava um estranho instrumento musical chamado Theremin. Em 1965 Brian, já cansado de tudo e altamente envolvido com drogas, deixou de acompanhar a banda como membro fixo e entrou num longo processo de decadência. Foi posteriormente diagnosticado como esquizofrênico, possivelmente resultado do uso abusivo de drogas. No tempo de 1969 a 1989 Brian Wilson se afastava da banda constantemente, embora continuasse participando como compositor. Seguiram-se albuns de vendas medíocres e com alguns pequenos sucessos de autoria de Brian (como "Add Some Music to Your Day", "This Whole World", "Surf´s Up" e "Sail on Sailor") ou covers (como "I Was Made To Love Her", de Stevie Wonder). Em 1969 os Beach Boys foram demitidos da Capitol em virtude da baixa venda de discos. Em 1970 fundaram o Brother Records, um selo próprio, vinculado à Warner. Pelo selo lançaram discos clássicos, como "Sunflower" e "Surf’s Up". Voltariam a emplacar um hit de verdade apenas em 1988, "Kokomo", que entrou na trilha do filme Cocktail, com Tom Cruise. Em 1976, Brian Wilson voltou a produzir um disco da banda, chamado "15 Big Ones". Já "Love You" foi um marco na carreira da banda, por ter sido o primeiro disco inteiramente composto por Brian desde Pet Sounds, 11 anos antes. Alguns o consideram como um disco solo de Brian, com os Beach Boys atuando como convidados. É conhecido pelos "sintetizadores peidões", em referência aos teclados, amplamente utilizados por Brian nesse disco. O baterista Dennis Wilson morreu afogado em 1983. Os Beach Boys se seguraram até 1998, quando Carl Wilson morreu de câncer. Mike Love e Bruce Johnston - que entrou para substituir Brian Wilson em shows - seguiram excursionando sob o nome Beach Boys. A carreira solo de Brian Wilson foi lançada com o álbum "Brian Wilson", de 1988. Em 1998 sairia "Imagination", muito aclamada pela crítica, que levou Brian a excursionar com total sucesso. Em 2002 lançou "Pet Sounds Live", no qual ele e sua nova banda tocam o disco na íntegra. Al Jardine, outro dos Beach Boys, também segue em carreira solo. Lançou em 2001 o ao vivo "Al Jardine – Family & Friends Live", no qual toca grandes sucessos e lados B da carreira do conjunto com a presença de seus filhos, Matt e Adam Jardine, e das filhas de Brian Wilson, Wendy e Carnie Wilson

E como não podia faltar clip aqui vão dois... o 1º Darling é muito bom e o 2º I Can Hear Music é melhor ainda

The Beach Boys - Darling

The Beach Boys - I Can Hear Music

COLABORADOR MISTER VINIL

2007-02-08T18:11:00.000-03:00

GALERA É COM PRAZER QUE UM GRANDE AMIGO AGORA FAZ PARTE DO BLOG COMANDANTE ROCK, É O GABRIEL DO BLOG MISTER VINIL, UM DOS PRIMEIROS PARCEIROS DO COMANDANTE ROCK E AGORA NOVO COLABORADOR DE POSTAGEM, CONFIO NESTE GAROTO QUE CONHECE PRA CARAMBA DE ROCK, PRINCIPALMENTE DE ROCK ANTIGO, POR ISSO AGORA A EXPRESSÃO "HEY CRAZY PEOPLE" VAI FICAR COMUM AQUI... GABRIEL.. É UM PRAZER ESTA PARCERIA E NOVA FASE DO BLOG!!!

A CASA É SUA E VÊ SE COMEÇA A TRABALHAR PORRA!!! POSTA ALGUMA COISA AEW!!!

Shocking Blue - Venus

2007-02-08T17:53:00.000-03:00

A banda Shocking Blue, formada por Robbie van Leeuwen (vocais, guitarra), Mariska Veres (vocais), Klaasje van der Wal(baixo) e Cornelius van Beek (bateria), atingiu o sucesso com a música "Venus", em 1970. Os holandeses aparecem aqui no videoclipe oficial da música, também gravado em 1970. She's got it, oh baby, she's got it!

Shocking Blue - Venus

postado por "Mister Vinil"

De volta!!!

2007-02-07T20:24:00.000-03:00

É galera.. férias legais; bebi, dormi, fiquei bêbado, dormi, fiquei doente e bebi pra melhorar!!! e ao chegar das férias no alto de minha loucura lembrei de um bêbado amigo meu.. tio Holy do "Manicômio S.A" e pra começar de vez as postagens do ano de 2007 o Comandante rock vai postar o novo clip deles, I Saw You Saying dos Raimundos e chega de papo vamo pra postagem!!!

Raimundos - I Saw You Saying

Férias!!!!

2007-01-16T20:11:00.000-03:00

Uma postagem até que enfim...... é galera nesta semana vou me afastar de vez do blog.. estarei de férias, mas antes disso uma postagem de uma banda que me fez bater cabeça pela primeira vez, Raimundos, então fica este clip do Show MTV Ao Vivo em Curitiba, música ME LAMBE falou galera... abraços!! em fevereiro estou de volta!!!

Raimundos - Me Lambe - MTV Ao Vivo

Clip

2007-01-09T11:45:00.000-03:00

Faichecleres - Metida demais!

2007 o Comandante Rock quer deixar sua marca!!

2007-01-01T18:07:00.000-03:00

Galera um Feliz 2007 para todos, como prometi faria uma postagem quando possível, o blog retorna a ativa no mês de fevereiro!!! postagem todo dia!! prometo, mas hoje dia 1º de janeiro para brindar 2007 ficaremos com A Voz cantando Beatles!!! SINATRA

Sinatra - Something

Feliz Natal

2006-12-21T20:09:00.000-03:00

Tá chegando o natal e o Comandante Rock vai ficar de férias... juro que quando possível faço uma postagem

Piadas de natal

1
Manhã de Natal. O menino acorda e vai direto ver os presentes da Árvore de Natal. Um a um, vai lendo os nomes constantes nos pacotes:- Esse é para o meu irmão, para minha irmã, para minha avó, para a mamãe, para o papai, para a tia Dorinha, para o tio Gilberto, para a Nancy. Ué... não tem presente para mim! - corre para o quarto da mãe - Mamãe, mamãe, acorde! O Papai Noel não trouxe presente para mim!Sonolenta, a mãe responde:- É que, com um tumor no cérebro, ninguém imaginava que você fosse durar até o Natal!

2
As vésperas do Natal, o menino chega para o pai e pede:— Papai! Papai! Eu queria ganhar uma bicicleta de Natal!— Bicicleta, pra quê? — responde o pai mal-humorado. — Você já não tem uma cadeira de rodas?

3
Véspera de Natal.A turma do correio já se preparava para a festa de confraternização quando alguém chega trazendo um envelope endereçado ao Papai Noel. A carta era de um garotinho, muito pobre, cuja mãe estava doente, o pai desempregado, não tinham nada que comer, o dono do barraco onde moravam estava ameaçando-os de despejo porque o aluguel estava atrasado há mais de seis meses e mais um infindável rosário de desgraceiras de arrancar lágrimas dos mais empedernidos corações. No final ele terminava a carta pedindo R$ 50,00 para comprar um remédio para a mãe.Comovidos, o pessoal do correio resolveu fazer uma vaquinha para arrecadar o dinheiro e enviá-lo ao menino. Conseguiram R$ 48,00. Colocaram o dinheiro num envelope e mandaram ao menino, felizes por terem feito uma boa ação.Uma semana depois, um outro envelope, com a mesma letrinha pequenina, endereçada ao Papai Noel. Ansiosos pelas palavras de agradecimento do menino, todos se juntaram em torno de um dos funcionários que leu em voz alta: "Querido Papai Noel, muito obrigado pelo dinheiro que você mandou. Da próxima vez, seria melhor que trouxesse pessoalmente, pois os filhos da puta do correio me roubaram dois reais."

4
Final de ano, Joãozinho resolve escrever uma carta para o Papai Noel:- Querido Papai Noel, fui um bom menino durante todo o ano. Gostaria de ganhar uma bicicleta.O menino olha para o texto e, insatisfeito, amassa a folha e escreve novamente:- Papai Noel, fui um bom menino durante a última semana. Por favor, mande-me uma bicicleta.Novamente Joãozinho não se satisfaz. Pensa um pouco, vai até o presépio, pega o Menino Jesus, tranca-o em uma gaveta e volta a escrever:- Virgem Maria, seqüestrei seu filho. Se quiser vê-lo novamente, mande-me uma bicicleta.

Agora pra Ficar uma maravilha este natal... um clip.. e este é clássico.. Ramones

Ramones - Merry Christmas

2º Festival Esculhambação!

2006-12-21T12:53:00.000-03:00

Galera.. vem aew o 2 festival do Esculhambação! e o comandante Rock não podia deixar de publicar um evento de Rock(ainda mais se for promovido por amigos!!) então o Comandante Rock está convidando todos os visitantes que moram no Rio para comparecerem no "E! Festival"

Bandas
Cultuados na cena independente por todo o Brasil, os cariocas do Noção de Nada farão o grande show promovido pelo Esculhambação! A apresentação fará parte da turnê de lançamento do quarto cd do grupo, “Sem Gelo”, via parceria inédita entre Manifesto Discos, Ideal Records e Urubuz Records.Além do Noção de Nada, teremos apresentações das seguintes bandas: La Bamba, Zero5, Macacos Me Mordam, A Firma e Fikcius.A intenção do E!Festival é, a cada edição, promover bons shows, divulgando o trabalho de ótimas bandas que compõem a cena underground brasileira.

Local
O Bar R9 fica na Estrada do Tindiba, 1851 - Taquara (Jacarepaguá, Rio de Janeiro).A Estrada do Tindiba é uma das principais vias da Taquara, tendo acesso da Zona Norte, Sul e Oeste do Rio. Pontos de referência: danceteria Kokeluxe e Universidade Estácio de Sá Campus R9. O local tem recebido há muito tempo shows independentes, e tem capacidade para até 1.000 pessoas.- O evento não terá censura de idade.- As bebidas custam entre 2 e 4 reais.O E!Festival 2, assim como a primeira edição do evento, contará com seguranças preparados para garantir o bem estar dos presentes.O local conta ainda com mesas de sinuca e, apesar de aberto, possui coberturas para proteção no caso de chuva.

Ingressos

O ingresso para o E!Festival custa R$8, se comprado antecipado ou R$10 se for adquirido na hora (apresentando o flyer) ou R$12 sem o flyer.Os ingressos estão à venda com as bandas e em diversos postos de troca (aguarde divulgação).

Site do Festival
"Site do E! Festival"

Site
"Site Esculhambação!"

E agora com vocês uma das bandas do E! Festival

La Bamba - Entrevista + Meia Soquete

Clássicos do Rock

2006-12-20T19:20:00.000-03:00

É este tipo de clip que qualquer um assiste e pensa "queria ter vivido está época".. pois é isso que este clip clássico do ramones provoca!!! então vamos ao I Wanna be sedated

Ramones - I Wanna be Sedated

2º Festival Esculhambação!

2006-12-20T14:04:00.000-03:00

CASCADURA - O CENTRO DO UNIVERSO

2006-12-19T17:04:00.000-03:00

Agora sim... o novo clipe de Cascadura "O Centro do Universo", com a direção de Ricardo Spencer, novo clip que já estreou na MTV já está fazendo sucesso!!!! a meta agora é colocar o clip no programa Disk Mtv.. como já postei anteriormente a banda fez o show de lançamento do novo cd Bogary aqui em salvador neste domingo passado(17/12/06) antes do show começar teve a exibição do clip... e a galera gostou muito!!!, então agora com vocês.. o mais esperado(por mim e por muita gente.. heheh) O centro do universo!!!!

Cascadura - O Centro do Universo

P.S. Valeu Spencer por postar no Youtube!!!!

Fotolog Do Spencer http://www.fotolog.com/hobalala

Vide Fotolog Cascadura(http://www.fotolog.com/drcascadura/) :
O clip de "O Centro do Universo", do CASCADURA, estreou dia 4/12, na MTVBrasil! Você pode ajuda-lo a chegar ao Disk MTV: é só ligar para (11) 3511 3333, pedindo!

12 de outubro Ao Vivo na Boomerangue

2006-12-18T05:07:00.000-03:00

12 de outubro Ao Vivo na Boomerangue foi a 1ª música do show de lançamento do Bogary aqui em Salvador ontem dia 17/12/2006, a intro da música ta simplesmente fdz!!

Cascadura - 12 de outubro (Lançamento do cd Bogary)

Fotos do Show de Lançamento do Bogary em Salvador

2006-12-18T04:20:00.000-03:00

Fotos do Show de Lançamento do Bogary em Salvador

2006-12-18T04:09:00.000-03:00

Fotos do Show de lançamento do Bogary na Boomerangue em Salvador ontem (17/12/2006)

Fotos do Show de Lançamento do Bogary em Salvador

2006-12-18T03:42:00.000-03:00

Fotos do Show de lançamento do Bogary na Boomerangue em Salvador ontem (17/12/2006)

Participação de Morotó dos Retrofoguetes

Lançamento Bogary

2006-12-18T00:42:00.000-03:00

É galera... Show de lançamento do Bogary... eu fui e vou dizer uma coisa, foi muito bom!!, em breve fotos do show além do clip 12 de outubro. Aguardem

NOVA PARCERIA

2006-12-17T15:25:00.000-03:00

É com muito prazer que o Comandante Rock anuncia os mais novos parceiros...

É a galera do há um tempo atrás postei sobre eles aqui, e não é que os caras me acharam.. e agora nasce esta parceria!!! estou feliz pois humor era meu primeiro projeto quando criei este blog, mas como eu falei pro Holy(um dos doidos do Manicômio SA) tem muita gente boa nesta área hoje, por este motivo fui pra minha segunda paixão que é a música. E este novo parceiro está aliando Humor e Música numa zona só que é o site deles!!!então galera vale a pena conferir o Manicômio SA, e como não podia faltar.. aqui vai um clip deles, que é o Making Off... então um brinde a nova parceria e parando de frescura fiquem com o clip aew!!!!

http://www.manicomiosa.org/

Beatles

2006-12-17T01:00:00.000-03:00

Essa minha mania anos 50 e 60 ainda me mata.. ultimamente só tenho postado estes clips, mas, essa época é a base do rock e merece respeito, então a postagem deste domingo vai ser Beatles, Eleanor Rigby e este "filme" tá muito bom!!! Mr. Paul e MR. Ringo aparecem nele, no começo com uma orquestra e depois passa pra um tipo de história bem bucólica tanto que o filme é entitulado de Eleanor Rigby & Eleanor's Dream, pois ele começa com a música e depois passa pro filme, não conhecia este filme e achei muito com, vale a pena conferir...

Eleanor Rigby & Eleanor's Dream

Clip

2006-12-15T18:51:00.000-03:00

Galera a postagem de hoje teve ajuda de dois amigos meus do MUONLINE, jogo de rpg q eu jogava antes... com sugestão do Tiago Bráulio o "GENERALZ" vou postar SYSTEM OF A DOWN.... um clip antigo, mas, muito bom AERIALS.. então.. lá vai a postagem de hoje

System of a Down - Aerials

Focus

2006-12-14T12:23:00.000-03:00

Galera conheço até um pouquinho de algumas bandas e da história do rock, porém sou cercado por pessoas que conhecem muito mais que eu, não só de rock, mas, de MÚSICA, entre elas tem meu parceiro MISTER VINIL que apesar de pouca idade conhece muito e me ajuda muito aqui, mas agora quero falar de um colega meu de faculdade.. ANTÔNIO AUGUSTO(PC), instrumentista, 60 anos de idade e amante de boa música.. aprendi muito com este colega sobre música boa.. mas agora.. parando de puxar o saco que isto aqui é blog de ROCK, PORRA!!!!! Então.. perguintei pra ele se poderia me dizer uma banda boa de rock pra postar aqui no blog, ele me deu 2 sugestões, FOCUS e TRIUNVIRAT... hoje vou fazer uma postagem sobre FOCUS, aproveitando também a postagem anterior que falou sobre ROCK ANOS 70, então aqui vai um pouco de Cultura Rock sobre a banda e pra variar um clip.. aproveitem!!!!

FOCUS
O Focus é uma banda de rock progressivo dos Países Baixos fundada em 1969 pelo organista e flautista Thijs van Leer. Foi para muitos a melhor banda dos Países Baixos nos anos 70. Mas as qualidades da banda foram muito mais significantes. Suas extensas e quase exclusivas composições instrumentais e improvisações continham várias referências à música erudita. Um exemplo é a referência a ópera de Monteverdi na canção Eruption, do álbum Moving Waves. Outra demonstração está na referência à Johann Sebastian Bach em Carnival Fugue, do álbum Focus 3, ou ainda das referências ao Renascimento de Anonymus II, do mesmo álbum.

Anos 70

O Focus surgiu em 1969 pelo organista e flautista Thijs van Leer, pelo baixista Martin Dresden e pelo baterista Hans Cleuver. A idéia inicial era seguir o estilo de Traffic, o que não aconteceu por percalços com a versão holandesa de Hair. Após a temporada do musical o grupo pode produzir seu primeiro álbum, em 1970, já com a presença de Jan Akkerman na guitarra.

Descontente com a falta de sucesso do primeiro álbum, Jan Akkerman deixou a banda para formar outra banda com o baterista Pierre Van der Linden e o baixista Cyril Havermans. Quando soube das notícias sobre a nova banda, Thijs os contactou e eles o convidaram para participar da banda, assumindo somente então o nome Focus. O quarteto gravou o álbum Moving Waves, primeiro álbum de impacto da banda, recebendo críticas positivas em âmbito internacional. O álbum incluia a obra símbolo da banda, Hocus Pocus. Este clássico do rock consistia na repetição de um riff de guitarra recorrente e interlúdios de vocal falsete.

No final de 1970, conheceram o produtor Mike Verson, que ajudou a promover a banda pelo mundo. A expansão começou na Inglaterra em 1972, mesmo ano do álbum Focus 3, um disco duplo que continha o hit Sylvia. Nesse álbum Bert Ruiter tomou o lugar de Cyril Havermans. Em maio de 1973 a banda fez uma grande apresentação no Rainbow Theatre em Londres, o que resultou no álbum Live at the Rainbow.

Logo após, Pierre Van der Linden deixou a banda após desentendimento com Ruiter sobre a direção da banda. Collin Allen o substituiu, e então a banda gravou Hamburger Concerto, um retorno ao estilo erudito. Gravaram posteriormente Mother Focus, um álbum mais comercial. Durante as gravações do álbum Allen deixou a banda, sendo substituido pelo estaduniense Devid Kemper. Em 1976, após a finalização do álbum, Jan Akkerman também deixou a banda pelas diferenças musicais entre ele e Thijs, iniciando o fim gradual da banda até o anúncio do fim em 1978.

Ainda em 1977 a banda retornou com o vocalista P. J. Proby se integrando à banda, que nessa época contava com Thijs Van Leer, Bert Ruiter, o guitarrista Eef Albers, o também guitarrista Phillip Catherine e o baterista Steve Smith.

Integrantes

Thijs van Leer - orgão e flauta (1969-1978, desde 2001)
Jan Akkerman - guitarra (1970-1976)
Cyriel Havermans - baixo (1969-1978)
Pierre van der Linden - bateria (1969-1978, desde 2004)
P. J. Proby - vocal (1977-1978)
Jan Dumée - guitarra (2001-2006)
Bobby Jacobs - baixo (desde 2001)
Bert Smaak - bateria (2001-2004)

Discografia

In and Out of Focus (janeiro de 1971)
Moving Waves (outubro de 1971)
Focus III (novembro de 1972)
Hamburger Concerto (mao de 1974)
Mother Focus (outubro de 1975)
Ship of Memories (setembro de 1977)
Focus con Proby (janeiro de 1978)
Focus (agosto de 1985)
Focus 8 (janeiro de 2003)

Site

http://www.focustheband.nl/

Então lá vai o Clip...

Focus - Sylvia

História Rock - Anos 70

2006-12-10T15:36:00.000-03:00

Rock Anos 70

Em 1970 o rock, assim como os roqueiros da primeira geração, já haviam atingido sua maioridade e a inocência dos primeiros tempos era apenas passado. As grandes bandas em sua maioria estavam cercadas dos melhores equipamentos de estúdio e mesmo orquestras (bastante emblemático é o lançamento do Deep Purple, Concerto For Group And Orchestra). Um outro grande passo para a sofisticação fora também a rápida difusão dos sintetizadores (a início os Moogs e Minimoogs inventados por Robert Moog), teclados capazes de criar novas tessituras e variedades sonoras antes impraticáveis.

O fim dos Beatles foi emblemático do fim de mais uma era no rock. Haviam sido talvez a banda que mais ajudara na transição entre o rock básico de letras simples dos primeiros tempos ao rock mais complexo e sério musicalmente e liricamente. Não mais apenas diversão e produto de consumo o rock era definitivamente encarado como expressão artística e social.

O publico de rock se dividia em duas frentes, a dos adolescentes mais interessados nos hits singles de bandas teoricamente "descartáveis" e a dos já amadurecidos rockers dos primeiros tempos, em busca de experimentação, letras elaboradas, álbuns completos.

O rock progressivo começava a se apresentar ao grande público e Greg Lake, após abandonar a banda King Crimson, formava a clássica banda Emerson, Lake & Palmer (acompanhado de Keith Emerson e Carl Palmer), cativando um público cada vez mais sério. O álbum Deja Vu de Crosby, Stills, Nash & Young, é o mais vendido do ano nos estados unidos. Com a aquisição do baterista Phill Collins a banda Genesis iniciava sua careira de sucesso.

Embora o rock progressivo continuasse em expansão, bandas de musicalidade mais simples e muito baseadas no apelo fácil da rebeldia voltavam a surgir para suprir a nova geração, principalmente nos Estados Unidos, como Slade, Sweet, Gary Glitter, T Rex, ou conseguiam um sucesso tardio, como David Bowie, Bay City Rollers e Elton John. A imagem (maquiagem, cabelos, roupas exageradas e coloridas) de músicos como Marc Bolan, do T Rex, iniciavam a definição do estilo Glam Rock (que aproveitavam a imagem exdrúxula e em muitos casos andrógina como fator de marketing).

Na Inglaterra, em 1970, sem requintes musicais, o Black Sabbath gravava seu primeiro disco (conta a lenda que em apenas dois dias), auto entitulado, expandindo as fronteiras do "peso" no hard rock e criando o que possivelmente poderia ser o primeiro disco definitivamente heavy metal conhecido do grande público. O limite dos escândalos envolvendo sexo, drogas e "satanismo" também é empurrado para diante.

Munido de maquiagem e teatralidade inéditos até então Alice Cooper seria a resposta americana ao inédito peso e atitude do Black Sabbath. Surge para o público em 1971 com o hit Eighteen e o álbum Love It To Death.

A cristalização do uso da imagem, do teatro e da "atitude" como fator de marketing tão ou mais importante do que a própria música seria a banda americana Kiss (que lançou seu álbum de estréia, auto-entitulado, em 1974) cujos músicos tocavam maquiados, assumiam personalidades de demônio, animal, homem espacial e deus, voavam, cuspiam fogo, vomitavam sangue e vendiam discos, maquiagem e bonecos como nenhuma banda de simples músicos poderia vender.

Em 1975, paralelamente ao rock elaborado das bandas progressivas ou de hard rock (o Queen lançava seu excelente primeiro disco auto-entitulado) e ao rock comercial glam, surgia nos pequenos bares e casas de show dos Estados Unidos um movimento musical underground marcado por descompromisso e cheio da autenticidade e da real rebeldia que faltava a estes primeiros. Em pequenos locais (como o emblemático CBGB em New York) bandas como Blondie e Ramones. O estilo era marcado pelo "do-it-yourself", a possibilidade de qualquer um (mesmo que não sabendo tocar) montar uma banda.

Foi responsabilidade de Malcon McLaren, até então dono de uma loja de roupas de couro (de certa forma uma sex shop) em Londres, o aproveitamento do novo estilo como algo comercial. Não tendo sido bem sucedido em empresariar a banda americana New York Dolls (que já estavam em franca decadência), McLaren voltou a Londres com a finalidade de montar ele próprio uma banda usando o padrão que havia conhecido nos Estados Unidos. Entre clientes de sua loja recrutou quem tivesse os parcos conhecimentos musicais necessários para formar a banda Sex Pistols. Acrescentaram à música simples e alucinada dos punks americanos letras anarquistas e mais agressivas. Seu primeiro hit foi Anarchy In The Uk, em 1975.

O punk criado nos estados unidos e popularizado na Inglaterra (onde logo viria a se tornar um movimento social do proletariado e não mais apenas um estilo musical) foi uma resposta necessária ao rock que estava se levando a sério demais, aos álbuns duplos conceituais, aos solos de dez minutos e às bandas que perdiam de vista o caráter de diversão do rock. O punk embora considerado por muitos anti-música foi na pior das hipóteses um mal necessário para mostrar e conter alguns exageros do progressivismo.

Em 1977 o primeiro disco dos Sex Pistols, Nevermind The Bollocks entraria direto no primeiro lugar da parada britânica. Aos Sex Pistols se seguiriam dezenas de bandas inglesas e americanas como Clash, Damned, Siouxie and The Banshees, além de serem resgatadas e tiradas do anonimato bandas como Ramones e Blondie.

O estilo também influiria embora indiretamente na sonoridade de novas bandas que surgiam, como Motörhead e AC/DC. O punk também absorveria elementos de outros estilos (como o reggae, por exemplo, de temática e musicalidade semelhantes em sua simplicidade). Bandas como The Police, Simple Minds e Pretenders (e um pouco mais tarde U2) adotariam um estilo que viria a ser conhecido como new wave, mais facilmente aceitável que o punk (cuja fórmula inicial já não surtia tanto efeito comercialmente).

Mas o punk e a new wave não eram a única alternativa à onda "disco" que assolava a música. Começava a se formar na Inglaterra com bandas como Judas Priest, Samsom e principalmente IRON MAIDEN o que viria a ser conhecido como New Wave Of British Heavy Metal, a resposta do som pesado e elaborado à sonoridade simples do punk. O hard rock também dava sinais de renovação com o primeiro álbum auto-entitulado da banda Van Halen em 1978.

Apesar do fim dos Sex Pistols em 1978 (com a fórmula tão esgotada quanto os próprios músicos após uma imensa tour pelos Estados Unidos) e da morte do anti-heroi, símbolo do punk, Sid Vicious (de overdose, após conseguir liberdade condicional da prisão onde estava por ter supostamente assassinado a namorada) em 1979, o rock nunca mais seria o mesmo após a onda punk.

E depois dessa Cultura Rock um clip pra finalizar!!!!!

Sex Pistols - God Save The Queen

Clip

2006-12-10T02:50:00.000-03:00

Até que enfim apareceu no YOUTUBE o novo clip do Cachorro grande Bom Brasileiro que eu tinha prometido!!! então agora é so curtir..

Cachorro Grande - Bom Brasileiro

Imagens 2

2006-12-08T19:58:00.000-03:00

E finalmente em uma postagem separada as que eu mais gostei!!!!

Love of My life nº 1

Love of My life nº 2

Imagens

2006-12-08T19:32:00.000-03:00

Galera tava dando uma olhada no e vi um site legal pra fazer imagens.. fiz algumas pro blog.. se divirtam.. ahh quem quiser fazer: o site é este aqui

www.funonit.com/funny_jokes/fake_photo/

Vamos as fotos!!!!

Albert Einstein

Bart

Che

Calçada da Fama

Lápide

Soldados

Estacionamento

Clip - Os Seminovos

2006-12-07T02:06:00.000-03:00

Roqueiro de carteirinha, Maurício Ricardo, criador do Charges.com.br, nunca deixou de se envolver em projetos musicais diversos. “Os Seminovos”, o mais recente deles, é também o mais bem sucedido, com uma comunidade de fãs entusiasmados e centenas de milhares de downloads em poucos meses.
Apesar da formação de “Os Seminovos” ser recente, os cinco componentes de banda, Neto Castanheira, Neto Fog, Tchana, Alex Mororó e o próprio Maurício, dividiram os palcos e estúdios de gravação em muitos e muitos projetos ao longo dos últimos 15 anos.
A proposta de se criar um grupo que fizesse letras bem humoradas sem abrir mão da qualidade musical surgiu em agosto de 2005 quando, no auge da crise do Mensalão, Maurício, Neto e Alex gravaram uma paródia política de “Festa de Arromba”, clássico da jovem guarda. Inovando no formato, o Charges.com.br disponibilizou o MP3 completo da música, ao invés de lançá-la como charge animada.
O sucesso foi imediato: a propagação viral por e-mail levou o trio a apresentá-la ao vivo no Programa do Jô, em setembro de 2005. Já com Tchana na guitarra base, Neto Fog nos vocais e o expressivo nome “Os Seminovos” – “Somos roqueiros rodados mas em ótimo estado de conservação”, brinca Maurício – 2006 traria um fluxo constante de lançamentos em áudio e vídeo, transformando a brincadeira virtual numa banda de verdade.
Antenados com as novas tendências da música, Os Seminovos estão apostando todas as suas fichas no modelo de divulgação das músicas através da Internet. O lançamento de um disco em formato físico não está descartado, mas antes o grupo pretende cumprir uma promessa solene: disponibilizar gratuitamente um álbum com 11 faixas, arte para a capa e tudo, exclusivamente para download gratuito.
Musicalmente, Os Seminovos são uma banda eclética: a principal fonte talvez seja o rock e blues clássico dos anos 60 e 70, mas o grupo surpreende com baladas e canções de pegada bem atual. Neto Castanheira, o “lead guitar”, é também um produtor e arranjador experiente, valorizando com uma roupagem musical impecável as idéias divertidas de Maurício.
A voz marcante de Neto Fog, a alma roqueira de Tchana e a bateria precisa de Alex fazem de “Os Seminovos” uma banda que canta o humor fazendo um rock que não é piada.

Então galera.. com vocês.. Os Seminovos

Os Seminovos - Canção da depressão